线条承载着中国绘画的审美内核，同时也是中西绘画艺术的分水岭。
一、 中国绘画的线条
（一）线条的双重功能
描物（客体）:勾勒物体的轮廓、形态。
抒情（主体）:画家笔下线条的轻重、粗细、快慢、干湿、浓淡变化，与人的情感起伏一致。
（二） 中国绘画的内核
中国绘画蕴藏着中国“天人合一”和“中庸之道”的文化底蕴，物我相融、调和兼顾。讲究主体和客体的融合，不追求形，而关注在画中注入人的情感（比如中国有句古话叫“喜画兰，怒画竹”，中国画家们特别爱画“梅兰竹菊”，在画中表现人的气节）。
二、 谢赫的“六法论”
谢赫“六法论”之二——“骨法用笔”:以笔墨线条为画面之骨，凭借笔法变化塑形传神、抒情达意。比如各种山水画、没骨画等。
这幅画是明末清初的一个画家画的，用线条表达了服装不同的质感。比如帽子是比较粗的麻的质感，上身的衣服是棉布的质感，下身服装是绸子的质感等等。
这幅画用不同的线条表现不同的年龄层次，儿童的线条较随意，老人的线条较稳重。
篆书：最早字体，用一根等粗的线条写所有的字。
隶书：发展出三种用笔方法，多了“点”（短促的线条）和“捺”（有轻重变化的线条）。
楷书：有八种用笔方法（永字八法：点、横、竖钩、提、长撇、短撇、捺）。
行书和草书：用笔方法非常多。
三、 中西绘画对比
（一）中国绘画
古代中国画家大多不在现场写实，比如唐朝“画圣”吴道子。唐玄宗非常喜欢四川山水，命当时吴道子前往写生带回来。吴道子沿江游历，没画一张草稿（粉本），空手回京，玄宗要看底稿，吴道子答：“臣无粉本，并记在心。”（我没画草稿，全记在心里）。于是玄宗命他在大同殿壁作画，他只用了一日，就将嘉陵江三百里的壮丽风光全部画了出来。这幅壁画气势磅礴，不仅山势险峻、江水滔滔，甚至连细微的景物都刻画得栩栩如生。
中国绘画善用线条和笔墨倾注情感，强调“表现”。画中既有客观物体，也表达作者情感，讲究主客融合。
（二）西方传统绘画和西方现代绘画
1.西方传统绘画:秉持着主客二分的哲学思维，侧重描摹客观物象，追求形体写实再现，还原事物本貌。
2.西方现代绘画：西方人到了现代，发现绘画不仅能表现客观事物还能表现情感，从“再现”走向了“表现”。
