1.随着社会和时代的发展，舞蹈的社会功能在不断变化发展，结合自身的报考方向，论述其当下社会的影响和作用，并举例说明。
舞蹈的社会功能始终与社会发展同频共振，从原始社会的祭祀祈福、奴隶社会的礼乐教化，到现代社会的文化传播、审美培育，其功能内涵随时代需求不断拓展深化。作为以中国古典舞为报考方向的学习者，我将结合古典舞的艺术特质与当代实践案例，从文化传承、审美教育、社会共情、跨文化传播四个维度，论述舞蹈在当下社会的影响与作用，剖析其社会功能的发展变化逻辑。
一、 从 “复古传承” 到 “活化传播”：文化传承功能的当代升级
中国古典舞的诞生与发展，本身就是对中华传统文化的挖掘与重构，其 “圆、拧、倾、曲” 的身韵特征、“形神兼备” 的审美追求，根植于戏曲、武术、书法等传统艺术的文化土壤。在传统语境中，古典舞的文化传承功能多体现为 “复古式” 的技艺延续，例如对敦煌壁画舞姿、汉唐乐舞形态的复原性编排，受众局限于专业领域。
而在当下社会，古典舞的文化传承功能实现了 “活化升级”，从 “小众传承” 走向 “大众传播”，成为传统文化破圈的重要载体。这一转变的核心在于将传统美学符号转化为当代观众可感知的舞蹈语言。以现象级舞蹈作品《只此青绿》为例，作品以北宋名画《千里江山图》为创作蓝本，没有机械复刻古画的形态，而是提炼出 “青绿” 这一色彩符号与 “山峦” 这一意象符号，通过舞者 “青绿腰” 的标志性动作、错落有致的队形编排，将古画的笔墨意境转化为动态的肢体美学。作品登上春晚舞台后，迅速引发全民热议，不仅让观众直观感受到中国传统山水画的审美韵味，更带动了大众对《千里江山图》的文化溯源。此外，舞蹈《唐宫夜宴》以唐代陶俑为灵感，舞者身着唐三彩服饰，手持莲灯，通过俏皮灵动的肢体动作还原唐代宫廷乐舞的风貌，配合 AR 技术营造的盛唐场景，让观众仿佛穿越时空，沉浸式体验唐代文化的繁荣气象。这些作品证明，当代古典舞的文化传承功能，已突破 “技艺复刻” 的局限，成为连接传统与现代的文化桥梁，推动中华优秀传统文化在新时代的创造性转化与创新性发展。
二、 从 “专业美育” 到 “全民美育”：审美教育功能的边界拓展
审美教育是舞蹈的核心社会功能之一。在过去，中国古典舞的审美教育多聚焦于专业领域，以培养舞者的形体美感与艺术素养为目标，通过基训课的 “开绷直立”、身韵课的 “提沉冲靠”，打磨舞者的肢体表现力，受众主要是舞蹈专业学生。
随着社会精神文明建设的推进，大众对审美提升的需求日益增长，古典舞的审美教育功能突破专业边界，走向全民美育的广阔空间。一方面，古典舞走进校园，成为中小学美育课程的重要内容。许多学校开设古典舞社团，通过教授简单的身韵组合、古典舞剧目片段，帮助青少年塑造挺拔的体态，培养对 “含蓄美”“韵律美” 的感知能力。例如，北京舞蹈学院推出的 “古典舞进校园” 活动，将《踏歌》《采薇》等经典片段改编为适合中小学生的舞蹈组合，让孩子们在肢体律动中感受传统美学的魅力，提升审美素养。另一方面，古典舞融入大众生活，成为群众文化活动的重要形式。在社区广场、文化场馆，随处可见中老年群体学习古典舞的身影，他们通过练习古典舞身韵，不仅改善了身体柔韧性，更在舒缓的肢体动作中获得审美愉悦。此外，短视频平台的兴起，进一步推动了古典舞审美教育的普及，许多舞蹈博主发布古典舞基本功教学、剧目片段分解视频，让大众足不出户就能接触古典舞知识，实现了审美教育的 “下沉式” 覆盖。
三、 从 “个体抒情” 到 “集体共情”：社会共情功能的价值深化
舞蹈是情感表达的艺术，中国古典舞以其细腻的肢体语言，承载着舞者的个体情感。在传统创作中，古典舞的情感表达多聚焦于个体命运与个人情志，例如《昭君出塞》中昭君的思乡之愁、《梁祝》中梁山伯与祝英台的爱情之悲，引发的是观众对个体命运的共情。
在当下社会，古典舞的社会共情功能实现了从 “个体抒情” 到 “集体共情” 的价值深化，成为传递时代精神、凝聚社会共识的重要载体。这一转变的关键在于将个体情感升华为集体价值，呼应时代的精神需求。以舞剧《杜甫》为例，作品没有局限于对杜甫个人坎坷命运的描绘，而是通过 “三吏三别”“茅屋为秋风所破歌” 等经典场景的舞蹈化呈现，展现了晚唐百姓的疾苦与杜甫 “安得广厦千万间” 的家国情怀。在表演中，舞者以沉重的步伐、佝偻的体态，刻画底层百姓的苦难，以激昂的肢体动作、坚定的眼神，传递杜甫的忧国忧民之情。作品引发的不仅是观众对杜甫个人的同情，更是对家国情怀的集体共鸣，让观众在艺术欣赏中感悟 “天下兴亡，匹夫有责” 的责任担当。此外，抗疫主题古典舞作品《逆行者》，将古典舞的身韵与抗疫场景相结合，舞者以舒展的肢体动作展现医护人员的坚守与奉献，以轻柔的托举动作传递社会各界的关爱与支持，在疫情防控的特殊时期，凝聚了全社会众志成城、共克时艰的精神力量。
四、 从 “民族符号” 到 “世界语言”：跨文化传播功能的格局拓展
中国古典舞作为中华民族文化的重要符号，其跨文化传播功能在过去多体现为 “文化展示”，例如在海外举办的舞蹈展演中，通过《丝路花雨》《敦煌飞天》等作品，向世界展示中国传统舞蹈的魅力，传播路径相对单一。
在全球化时代，随着中国国际影响力的提升，古典舞的跨文化传播功能实现了格局拓展，从 “单向展示” 转向 “双向对话”，成为促进中外文化交流的世界语言。这一转变的核心在于挖掘古典舞中具有普世价值的文化内涵，用国际通用的艺术语言讲述中国故事。以舞剧《永不消逝的电波》为例，作品虽以中国革命历史为背景，但在海外巡演时，并未局限于对历史事件的解读，而是聚焦于 “信仰”“坚守”“牺牲” 等普世情感。舞者以细腻的肢体动作，展现革命志士的家国情怀与人性光辉，通过双人舞的缠绵与群舞的激昂，传递超越国界的情感力量。该剧在纽约、伦敦等城市巡演时，引发了海外观众的强烈共鸣，许多外国观众表示，虽然不了解具体的历史背景，但从舞者的肢体语言中感受到了信仰的力量与人性的光辉。此外，古典舞与其他艺术形式的跨界融合，进一步拓展了跨文化传播的路径。例如，中国古典舞与西方芭蕾合作的《牡丹亭》，将古典舞的身韵与芭蕾的技巧相结合，以 “爱情” 这一普世主题为纽带，搭建了中西方文化交流的桥梁。这种跨界融合的创作方式，打破了文化壁垒，让中国古典舞在世界舞台上焕发出新的生机与活力。
综上所述，随着社会和时代的发展，中国古典舞的社会功能实现了全方位的拓展与深化：文化传承功能从 “复古复刻” 走向 “活化传播”，审美教育功能从 “专业殿堂” 走向 “全民美育”，社会共情功能从 “个体抒情” 走向 “集体共鸣”，跨文化传播功能从 “单向展示” 走向 “双向对话”。这些变化的背后，是时代对舞蹈艺术的新要求，也是古典舞自身创新发展的必然结果
