《水彩学习笔记》第12期 读画——蒋振立的水彩风景
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《水彩学习笔记》第12期
读画——蒋振立的水彩风景
（刘分明，湖南桃源人。本科毕业于首都师大美术学院，研究生毕业于湖南师大美术学院国画专业，中学美术教师，现居北京）
画了一段时间水彩之后，觉得越画越紧。当然，这也是一个过程，为了探索光色怎么与形体结合，小心翼翼，一点一点去完善，去追客观物象的视觉效果。但绘画除了形，还应该有“意”，太拘谨，面面俱到，“意”就出不来。于是，找来蒋振立的作品来读。 蒋先生是阳太阳大师的高足，作品气息上很贴近老师，有一股子文人的清新气质，技法上也吸收了不少。在画漓江山水时，大量地运用泼色，水色相互渗透交融，表现烟雨迷蒙的意境。只不过，干笔更加明显，借用了国画里的“皴”。好施水渍，冲淌，这也是时风使然，画面肌理更加丰富。
这一整面的石墙我也画过，但远不如蒋先生的松动。在蒋先生的画里，石块的勾勒线条并不是全部都有，右边大面积的墙面，勾勒只在人物和牛周围那点范围，因为那是视觉中心，两边都虚化掉了，有水淌的地方，暗部，里面就不能再刻画，否则虚不下去。左边小面积的墙面，勾勒只在前面、也是亮部那点范围。 画面的黑白也不一定严格遵循光线和固有色的原则，右上角，视觉中心以外的房子全部变浅，让它虚化。反观我的作品，左右两面石墙，哪哪都很实。
在画古建筑时，很容易死抠细节。看到蒋先生这幅画，我一下就明白了。 你看他台阶的处理，就那么寥寥几笔，台阶高低不平，石块大小不一的特征就出来了。台基的石缝，勾勒也是虚实相生，有深有浅。右边那面花窗，如果是我画，肯定会把花纹抠出来。还有屋顶，也没有去勾勒瓦片，而是大刀阔斧，有线有点，笔触有宽有窄，潇潇洒洒。马鞍墙也是，线条有深有浅，有的地方使用复笔，有的地方笔触断开，留白，一些复杂的结构尽在这些笔、色之中了。 暗部的处理也值得我学习。屋顶下的暗部画得非常透明，里面的结构也是有虚有实。再看我自己画的暗部，要么太实，要么太虚，尺度总拿捏不了那么准。
这两幅作品的构图类似，但蒋先生的前景上左右两面墙虚化了，我的则很实，削弱了中间作为主体的房屋的表现力。 以下几幅作品都是蒋先生虚实处理方面的示范之作，是良药，专治不敢虚，不会虚的症状。平时得多看，多揣摩。虚的方法其实有很多，减弱明暗对比——亮部加深，暗部提亮，整体灰下去，是其一；湿画法，冲淌法，水色交融，是其二；草草几笔，不做深入塑造，是其三……（END）
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