看《中国美术五千年》、《局部》简单记录一下
中国美术发展的第一高峰是人物画，主要原因有二。一是道德原因，教化的作用。二是宗教原因。
人物画不知道起源于何时，唐宋之间到达巅峰。有阎立本的劝诫人物图、吴道子的道释人物图、张萱和周昉的绮罗人物画、顾闳中的宫廷人物画、张择端的风俗人物画、李唐的规谏人物画、梁楷的赏玩人物画。人物画衰落于元代。由于异族统治，文人画家不愿意表现社会与人生。
中国画发展的第二个高峰是山水画。两个因素促进了山水画的发展，首先是“天人合一”的哲学思想，其次是儒佛道的思想，再次，隐士促进了山水画的繁荣。
山水画分青绿山水画和水墨山水画。
青绿山水画自唐代李思训、李昭道走向繁荣，至宋代王希孟达到高峰。
水墨山水画自五代走向繁荣，经过荆浩、关仝、董源、范宽、李成、赵孟頫、黄公望等至元代倪瓒达到高峰。明代山水画走向衰败。
中国画发展的第三阶段花鸟画。花鸟画分为工笔花鸟花和写意花鸟画。五代时花鸟画走向繁荣。其中工笔花鸟画到宋代赵佶笔下达到高峰，写意花鸟画从宋苏轼开始自己的征程到明清时代达到高峰。
当人物画，山水画，花鸟画高峰过去后，中国画走向何处，产生巨大争议。以徐悲鸿为首的学习西方绘画、改善传统绘画的一派取得辉煌成就，以齐白石为首的坚守传统绘画的一派同样取得了辉煌成就。
我在想中国绘画和西方绘画在艺术表现形式上为什么有那么大的差别？人的思想意识形态直接投射到其所创造的艺术作品上。世界自有其内在的秩序，谁也逃离不开。
《局部》第三季。主要介绍文艺复兴时期各个教堂、修道院的湿壁画。所谓的湿壁画是在一面打湿的墙面作画，必须在墙面干以前画好要画的画面。有点像中国画。
我们认为的或者说看到的文艺复兴是美丽、灿烂、圣洁的，但其实处处上演着党争、掠夺、阴谋、暗杀……因为黑暗人们内心趋向美好，所以，艺术很大程度是一种幻想，精神寄托。就像我们的魏晋时代出现了王羲之的书法，顾恺之的画，元代的艺术家精神是悲观，前途的绝望，却通过绘画作品表达自己纯净的心灵。如赵孟頫、黄公望。艺术是相通的，人性也是相通的，不分东西。
今天看了前五讲。乔托和师傅契马布埃，可敬的乌切诺和可爱的老利皮，落拓不羁的马萨乔和气息高贵的马索利诺。
对于艺术的鉴赏是有很大的偏见的。杜尚说：“艺术的成就在于谈论的次数。”是的。艺术创作有自觉，那么，我在想对于艺术的认识欣赏有没有一种自觉呢？应该很少，我们总是被影响着。但这种自觉有没有可能？有，在于你不断的看，不断的比较，不断的摒弃，不断的思考，还有，相信自己的直觉或者本能。倪瓒曾说，绘画不是给别人看，是表现自己的思想感情的，是画给自己看的。欣赏艺术也是一个道理吧！
湿壁画不是单幅的画，而是整面墙，整个教堂，是连续的故事，没有透视，很像我们中国的长卷。
《局部》看到最后被北朝人墓室壁画震撼。多么兴高采烈，多么飞扬跋扈，这群无名的北朝天才，可谓空前绝后，独步世界。
