今天分享的这场讲座出自我的随笔，属于教育分类发展综合改革项目里的系列活动，流程安排得很顺畅，没有多余的环节，全程都聚焦在内容分享上，听下来觉得很扎实。
主讲人是王一川教授，现在是北京语言大学的特聘教授，同时还在北京师范大学文艺学研究中心做研究，身兼中国文联主席团委员、中国文艺评论家协会副主席这些职务，一直扎根在文艺理论、美学、影视批评这几个领域，写了《修辞论美学》《艺术公赏力》等好几本专业书籍，研究做了很多年，功底很深厚。我们很熟悉的《艺术学原理》这本教材类艺术书籍，也是他的书。
首先是从中国精神这个点切入，慢慢带着大家捋了一遍中国艺术美质这一百来年的变化；把从古典到当代的艺术美学转变，拆解得很细致，让我们能一步步跟上思路，就算是对美学研究不太熟悉的人，也能听明白大概的脉络。
关于中国古典艺术的核心，他探讨道古典艺术最关键的美质是“感兴”。简单点说，就是艺术家看到外界的景物、经历生活里的事，心里自然生出感触，靠着这种直接的感悟去做艺术创作。还提到王羲之的《兰亭集序》，里面的“兴怀”“兴感”，其实就是这种感兴最直接的体现，这也是中国传统艺术的显著特征，不追求外在的表象，更看重内心的感受。
时间：永和九年（353年）三月初三
地点：会稽山阴（今浙江绍兴）兰亭
背景：与谢安、孙绰等41人“修禊”，曲水流觞，饮酒赋诗，王羲之为诗集作序。
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
永和九年，癸丑年，晚春三月初，我们在会稽郡山阴县的兰亭聚会，举行祓禊仪式。贤才都来了，老少齐聚。这里有高山峻岭、茂密竹林，又有清澈急流环绕两旁。引水流杯，大家依次而坐。虽无管弦齐奏，饮酒赋诗，也足畅叙情怀。
这天晴朗清新，和风舒畅。仰观天地辽阔，俯看万物繁盛，纵目骋怀，尽享视听之乐，实在快乐。
人相处一世，或室内畅谈心事，或寄情外物、放浪不羁。取舍不同、静躁有别，遇喜便满足，忘衰老将至；厌倦后情绪随事变，感慨随之而来。昔日乐事转瞬成旧迹，仍不免触动心怀。何况生命长短听凭自然，终归于尽。古人说“死生是大事”，怎能不悲痛！
看古人感慨缘由，竟如符契相合，我常对着文章悲叹，难以释怀。可知把生死等同是虚妄，视长寿短命无别是荒谬。后人看如今，也如我们看往昔，可悲！故记下与会者及诗作，纵使时代不同，触发感慨的情致一致。后人读此文，也会有感。
之后又讲到现代的变化，说古典的感兴到了现代，慢慢分成了两个方向：
一个是“流兴”，主要在大方向上或大框架下保持着传统路子的步伐，守住咱们自己的艺术文脉。另一个是“典型”，更多借鉴西方艺术的创作方法和审美思路。等到改革开放以后，这两个方向不再分开走，而是慢慢融合，又出现了两种过渡的形式，也正是这些变化，才让后来的中国艺术有了新的突破可能。
一、流兴方向（侧重写意、意境、诗性传统，继承古典戏曲、文人美学脉络）
1. 话剧《暗恋桃花源》
秉持中式传统艺术的写意创作理念，以虚实相生（答题时也可以适当展开道家美学）的叙事结构、诗意化的舞台表达，延续了中国古典艺术注重感兴、追求意境的核心特质，整体创作扎根传统戏剧美学，贴合古典文人艺术的审美脉络，始终坚守本土艺术文脉。
2. 戏曲新编青春版《牡丹亭》
这部可以说是完整承袭古典昆曲的曲韵唱腔、表演程式与意境营造美学，保留传统戏曲的文学内核与艺术精髓，在舞台呈现、表演演绎上恪守古典戏曲规范，以传承为核心，守中国传统戏曲艺术传统。
3. 舞剧《只此青绿》
也是很热点的一部，同样可以拿来举例。中国古典山水名画王希孟的《千里江山图》为创作基础/构思，向深层挖掘并呈现中式传统山水意境、古典气韵与文人审美精神，舞蹈编排、舞台视觉、情感表达均遵循中国古典艺术写意抒情、重意轻言的创作逻辑，也可以说是坚守本土艺术文脉、传承古典感兴美学的“流兴”创作。
二、典型方向（引入西方现实主义、典型环境典型人物、写实叙事思路）
1. 话剧《茶馆》（老舍）
现实主义戏剧创作理论与表现手法，以真实的社会时代为背景，聚焦特定社会环境下的人物群像，塑造出贴合时代特征的典型人物，通过写实的叙事方式、典型化的环境搭建，展现社会现实与人性百态。
2. 话剧《雷雨》
与西方经典悲剧结构体系存在相通性。通过写实的戏剧冲突推动剧情发展，围绕人物关系、命运纠葛去讲一个个真实可感的戏剧矛盾，刻画不同性格、不同身份的典型化人物形象，通过写实化的叙事与人物塑造。
3. 现当代小说《狂人日记》（鲁迅）
叙事形式、批判表达手法独特。突破传统中国小说的叙事范式，以写实与象征结合的方式展开叙事，运用西方现代文学的现实批判逻辑，通过独特的叙事视角完成对社会现实的剖析。
结合当下的时代背景，他提出了一个很新的概念，叫做“流溯”——他说这是现在咱们中国艺术正在形成的一种新美质。这个词听起来有点抽象，但王老师解释得很通俗：就是做艺术创作的时候，既要往前看、往未来走，又要回头看，找回过往的传统和经典，把旧的和新的揉在一起，形成属于我们自己的艺术特点。
和之前的“流兴”、“典型”不一样，流兴注重对于传统学习和借鉴，典型更看重当下、直接的或间接的感受。
“流溯”是把过去、现在和未来连起来，一边把老传统重新捡起来、盘活经典，一边朝着未来做新的创作，这是中国艺术走了一百年的探索路之后，对自己传统的重新唤醒，也是把传统改成适合当下的新样子。
怕我们理解不了，还举了实际的作品例子，就是原创生态舞剧《大河之源》。这部剧从青藏高原找灵感，用雪豹的斑纹当核心意象，讲人和自然的关系是怎么一点点变的，把关心生态和守住文化根脉结合在一起，就是“流溯”这种美质实实在在的体现，听完例子，瞬间就懂了这个概念的意思，多在书里游几年，会感觉其实一点也不抽象，哈哈。
王一川教授还给喜欢艺术创作、做艺术研究的人提了4点实在中肯的建议。
「1」要是做宏大主题的作品，不能光喊主题，要找合适的新媒介、新形式、新形象去把主题说清楚；
「2」创作要贴合现在观众的审美，别脱离大家的喜好；
「3」要靠自己真实的、独有的体验去做作品，才能做出有未来感的新美质；
「4」最后就是做创作要沉下心，抱着认真的态度，用心打磨，争取做出能留得下来的好作品。
王老师为人谦和，像是一位朋友坐下来和我们聊艺术的过去、现在和未来。帮大家尽力理清中国艺术美质的发展脉络，也让很多人有所感悟：当下做艺术，该怎么把传统和未来结合起来？
把这些内容以随笔的形式整理出来，也是想把这份收获分享给在读这篇内容的艺术创作者或是艺术爱好者，不管是做艺术相关的工作，还是单纯喜欢艺术，听完这些内容，都会对中国艺术有不一样的理解，也能看到它往后发展的更多可能～
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