大家好呀！小橘上半年将在这里记录自己摄影学习的笔记，和前15期的新手课程不一样，接下来是跟着自己很喜欢的博主学习的风格化摄影经验、实践干货以及后期调色。既可以自己总结回顾，又欢迎线上学习搭子们一起学习打卡！
以下内容均来自《李觅青摄影课程》-第二期：审美体系构建，个人风格养成。
首先，老师抛出了问题：你认为评判一张照片好坏的标准？
是标准范式？曝光准确？清晰？磨皮精美？模特好看？过爆/晃动/虚焦/粗颗粒.......?
老师回答说：好看的照片并不等于好照片。而是需要情感的相通，具有打动人心的某种力量，例如：平静、shock ......，所以好的作品是技术+审美的综合呈现，而审美是流动的、不固定的、是多方面因素的共同作用。
（一）以下两组照片表现形式上均是中调为主，场景都是外景，宏达的场景为作者想表达的：自由、和谐、人与自然的融合也奠定了基础。
而下面这组图的风格，则转向了细节微观。
物哀
（二）物哀：情感主观接触外部事物时，自然而然或情不自禁的产生的幽深玄静的情感感受到美好，心有所触。
感官的调动一一放大自己对事物的感受，类似文学表达手法中的：移情，通感。
上图中的俯拍具有极强的主观视角，搭配落花的场景，就营造了物哀的氛围。
（三）低调
综上， 色彩搭配、光线选择、色调和影调都需要为我们所表达的东西而服务。
情绪内核决定了画面构成元素
画面构成元素包括：影调，光线，色彩，景别，道具，服装的材质，妆容特点，美姿......
避免繁琐的外在，强化“人”的情感并非将所有看到的事物都拍下来，而是有意识的进行画面组织。
个人风格的建立：情绪内核+表现形式
审美必须有“挑剔”和“包容”的目光，挑剔自我，包容他人。
你对某种感受越是强烈，你的作品也更趋向这种情感。
（二）看电影
看故事结构，整体基调(情绪基调)，色彩，用光，机位，构图，情感表达，拍摄手法，隐喻...
以下是好片推荐：
（三）大量阅片，人不可能拍出自己没有见过的东西
如何正确的学习一组/张照片？
一张照片最直接的感受:情感传递
一组好照片的配方：机位/配色/景深/焦段/虚实/景别/人物关系/人物环境关系
主题/情绪表达/事件(where/what)/影调/风格/服装/妆造/动作/肢体语言/构图/光线/隐喻/细节
（四）建立审美图库一一照片分类
风格分类/构图分类/色彩分类/道具使用等...
或者是用专门的手机相册/手机/pad收集审美
（五）收集同一风格不同作者的作品
（六）记录自己的灵感和情绪
当下的情绪，自我表达的欲望，阶段性的状态，瞬间的灵感......
（七）一切艺术和生活都可以是灵感来源
（一）收集1000张你喜欢的照片
出现最多的就是你现阶段喜欢的风格
（二）尝试各种风格，在进步和变化中确定自己的喜好
（三）大量拍摄自己喜欢风格的创作，尝试融入自我表达。
重复的刻意练习，才会逐渐取得进步
（四）基于视觉的统一
视觉的统一即形式的统一:影调/色彩/服装/场景/拍摄手法/道具......
（五）对文化的理解和再创作
（六）内在情感的统一
照片传达出同样的情感内核:自由，坚定，浪漫，活泼，疏离感，冷静
高级感建立的第一步不是模仿风格，而是自我内心情感的探索。
很喜欢，也是这节课最重要的核心理念：高级感的第一步不是去学习所谓的风格，而是学会寻找生命中的文学时刻。
好了，以上就是第二节课的内容了，那么感谢大家和我一起学完这节课，以上内容只是摘选我认为重要的点，完整版大家可以自行报名@李觅青 老师的线上课程啦，我们下节再见！
文丨摘自李觅青 摄影博主
图片丨李觅青 摄影博主[侵删]
春暖花开 奔你而来
小橘在此等你
