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小原流学习笔记02: “多样的表现”

2026-02-08 17:21:02

小原流学习笔记02: “多样的表现”

在了解了基本定义之后，我们开始一个“总-分”结构中的第二篇“总”——介绍小原流学习的整体框架。或者可以认为就是小原流花型/花式的概览。

花型卡上有一个总结：从花道表现上区分，小原流可以分为：花意匠、盛花、瓶花、花舞、花奏、琳派调、文人调、小品花、自然表现、造型插花几类。

而从花道形式上区分，小原流则可以分为：花意匠、盛花、瓶花、花舞、花奏几大类。接下来，我们将以花意匠、瓶花、花舞/花奏、盛花的顺序，分别来说说这些都是什么。

花型卡上对小原流的分类👆

（因为版权问题，除了公开刊物/活动上的图片外，未来的配图将以我学习过程中插的一些作品为主。关于这些作品的完成过程、插花注意点等，将在之后每种花型/花形学习记录中一一展开做错题讲解😂）

一、花意匠

无论是哪种分类方式，第一部分都是花意匠。花意匠的学习被安排在入门和初等科期间。从我实际学习经历来说，从花意匠入手大有抛砖引玉之感。从上图花意匠的下一级标题可以看到，花意匠教你的都是“式”。其中的寸法，基本都是在一个范围内你可以自由发挥。对花的搭配，也没有非常多的要求，美就行了！因此，花意匠的普适性很高。不追求一种“道”的深入的话，花意匠是可以满足我们日常对插花的期待的。以下就是一些花意匠的作品：

瓶花，顾名思义，就是插在瓶子里的作品。瓶花可以说是对古老的「投入花」（插于花瓶中）的现代诠释和精炼。宽<高的器皿就称为瓶。在插瓶花时，我们无法放个花留在里面，那如何做好花材的固定就是瓶花的关键。

这样一想，花型卡的学习编排也是很合理的：

剑山（入门、初等科开始）->七宝（本科开始）->无花留的瓶花（师范科开始）

剑山帮助你在入门时学会“固定”这一动作。而七宝教你把花放上去。放上去的过程，你可以通过一些奇技淫巧改变其角度。再到瓶花，你甚至没有花留了，也需要有能力调整角度、固定花材。

花舞则重点表现植物的立体美，花奏则以立体的表现手法展现花材的交错之美。
通过相聚、相依、重叠等形态，表现对比或和谐的美感。—— 花舞
通常的插花，需要避免枝条之间的交叉。因为交叉会妨碍枝条的动感，使整体显得繁杂，所以一直被认为不美观。但实际上，漂亮的交叉，不仅表现在左右，也产生于纵深亦有变化的立体结构。 —— 花奏
小原流官方花型卡

花奏👆

花舞👆

四、盛花

如我们在第二篇文章中所说，小原流首创了盛花这一插花形式。从花道形式上分，是一个广义的“盛花”。插在直径>高的器皿里的都算是盛花。盛花也可以认为是小原流的支柱，也是本篇的重头戏。

小原流首创了盛花这一插花形式以适应西洋草花以及描写自然景观。
这种被称为“盛花” 的插花形式是将花插在平底的水盘中，成面铺开的插法。不仅可装饰传统的壁龛，也可随意装饰时兴的西式房间、客厅和玄关。
小原流官方花型卡

4.1 基础型

从本文开篇分类中可以看出，盛花在不同分类方式中会有些许差异。我们先从花道形式这里看起：盛花分为直立型、倾斜型和观水型。“型”就和“式”不一样了。“型”在古籍中多指规范、法式。而盛花的插法，就不像花意匠是在一定的范围里自由发挥，而是必须遵守对应型的寸法。当然，插多了也会发现，最好看的确实是在这个寸法下插出来的作品。且，到了盛花阶段，役枝就是主副客了。

盛花直立型👆

盛花倾斜型👆

盛花观水型👆

这三种型，其实都是未来进阶的基础。到了观水型，我们的花留也开始使用七宝。因为七宝并不是像剑山插上去死死固定，而要注意平衡、动态感，这也是为将来的写景打基础。

那为什么按照花道表现区分的时候，盛花往下还有色彩盛花、写景盛花的区分？他们而且往下又有xx本位呢？

4.2 色彩盛花

色彩盛花是表现花材间的相互协调或者对比美的盛花，分为色彩本位和样式本位。色彩盛花样式本位定义是:“根据规定的主花材和插法，表现花材定型的色彩美的技法。”
色彩盛花样式本位的重点是，在注重色彩的协调或对比的同时，技巧性地处理和发挥花材的生长属性和特质。但是，色彩盛花的目的并不在于表现风致景观，它的主要目的是正确地表现出花型。
小原流官方花型卡

从我自己的理解归纳来说：

色彩盛花色彩本位：通过自由选择花材，利用花材的色彩、形态、质感来表现色彩美；（所有盛花只要主材不是10种内的，就是色彩盛花色彩本位。所以也可以理解为我们上面说的基本型插的作品，都是色彩盛花色彩本位）

色彩盛花样式本位：规定了10种主材的固定插法，客枝组随便。它体现的是流祖对主材的理解。（10种主材包括：排草、万年青、鸟巢蕨、玉簪花、紫菀、朱顶红、德国鸢尾、百子莲、菊三种、花菖蒲。）

色彩盛花样式本位👆

4.3 写景盛花

写景盛花是在有限的花器中描写自然风致景观的盛花，分为样式本位和自然本位。其中，样式本位定义是:“着眼于花材的自然特性，根据指定的花材搭配和规定插法来表现景观美的技法”。也就是说，即便是在描写景观的插花中，对花材搭配及插法也有着严密的规定，需要严格地遵守。
写景盛花样式本位中，根据对景观远近的描写分为“远景”、“中景”和“近景”。
小原流官方花型卡

而写景盛花，就到了比较高阶的状态了。可以自己去考虑要如何在有限的花器中表现一片自然风景。（因此到了写景盛花时，比较少用培育出来的花材，基本都会选择非常自然、“野”的花材）。写景盛花样式本位，依旧是按照流祖的规定插花。

题外话：见到样式本位，几乎可以认为就是照着照片插。看似简单，但非常困难！图片是死的，而我们的花材是活的、我们的手也是不一样的😂。没有练习到一定程度，是非常难复刻别人的作品的。就像我们宁可自己重构，也不愿意动别人的代码一样。

自然本位，则就是这些规定之外的，就是自然本位了。但从我自己插写景盛花自然本位时的理解：这更像是你出去写生。画家把看到的景色搬到纸上，而花艺师把看到的景色搬到花器中。插的时候，脑子里是有一幅自然风景画的，而我们用手中的花材，把这幅画表现出来。有点古龙风了。~