【北京·首都师范大学】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

首师26年考研专业目录与考试科目

首都师范大学舞蹈考研科目 768 “中外舞蹈史” 为专业型硕士（舞蹈教育、编导、表演方向）考试科目，满分 150 分，题型含名词解释、简答题、论述题，考查中国舞蹈史（古代至近现代发展、汉代舞蹈特征等）与西方舞蹈史（芭蕾、现代舞历程、诺维尔芭蕾改革理论等）的基本脉络、代表人物、经典作品。备考需系统学习《中国舞蹈史》《西方芭蕾舞蹈史纲》等参考书目，掌握知识点关联对比及理论实际分析能力。

1.论述群众性舞蹈的特性

    群众性舞蹈是面向社会大众、以集体参与为核心的舞蹈形式，区别于专业舞蹈的 “专业性表演” 属性，它以 “大众参与、贴近生活” 为核心标识，是大众文化生活与社会交往的重要载体。其特性并非单一的形式特征，而是 “参与、内容、形式、功能” 多维度的复合呈现，结合广场舞、陕北秧歌、社区健身舞等实践案例可见，其核心特性体现在参与的普适性、内容的生活性、形式的开放性、功能的复合性四个维度。

一、参与的普适性：打破专业壁垒，覆盖多元群体

    参与的普适性是群众性舞蹈的核心特质，它突破了专业舞蹈的 “技能门槛”，以低难度、高包容度的参与方式，覆盖不同年龄、职业、肢体能力的群体，是其 “群众性” 的直接体现。

    例如社区广场舞的参与群体，既包含退休老年人，也有闲暇时间的上班族、全职妈妈，甚至有青少年参与其中 —— 其动作设计简化了专业舞蹈的技术要求（如将民族舞的复杂身韵转化为简单的摆臂、踏足动作），场地选择在社区广场、公园等公共空间，无需专业舞房与装备，参与成本极低。再如陕北秧歌的节庆参与，从十几岁的少年到六七十岁的老人，均可通过模仿 “扭腰、摆扇” 的基础动作加入集体舞蹈，无需经过专业训练即可融入群体，这种 “无门槛、全包容” 的参与方式，让群众性舞蹈真正成为 “大众的舞蹈”。

二、内容的生活性：贴近日常体验，映射大众情感

    群众性舞蹈的内容并非抽象的艺术表达，而是紧密贴合大众的日常生活场景与情感体验，以 “生活素材” 为核心创作来源，传递普通群众的喜怒哀乐，是其 “接地气” 的关键所在。

    陕北秧歌《丰收乐》的内容，直接取材于农民的农耕生活：动作模拟 “扬场、播种、收割” 的劳作姿态，音乐采用陕北民间小调的喜庆旋律，表达的是丰收时节的喜悦情感，与农民的日常生产体验高度契合；社区健身舞《幸福家庭》则以 “亲子互动、家庭温馨” 为内容，动作设计包含牵手、拥抱等生活化姿态，传递的是大众对家庭生活的情感共鸣。这种 “从生活中来，到生活中去” 的内容选择，让群众性舞蹈成为大众表达自我生活的艺术载体。

三、形式的开放性：弱化程式规范，支持自主创新

    群众性舞蹈并无固定的程式规范与创作范式，其形式具有高度的开放性与灵活性，允许参与者根据群体喜好自主改编、创新，体现了大众的创作自主性。

    例如广场舞的动作形式，常根据流行文化动态灵活调整：当《最炫民族风》走红时，群众会将民族舞的摆臂动作与歌曲节奏结合；当《本草纲目》健身操流行时，又会融入踏步、踢腿的健身动作，甚至会根据群体中老年人的肢体能力，自主简化动作幅度。再如社区健身舞的队形设计，无需专业编导的编排，参与者可自主调整 “圆形、直线” 等队形，以 “方便参与、视觉整齐” 为核心标准，这种 “无固定程式、自主调整” 的形式特征，让群众性舞蹈始终保持与大众审美偏好的同步。

四、功能的复合性：超越艺术表达，承载社交与生活需求

    群众性舞蹈的功能并非单一的 “艺术欣赏”，而是集 “艺术表达、社交互动、健身娱乐” 于一体的复合功能，是其融入大众日常生活的核心支撑。

    以社区广场舞为例：其艺术功能是通过舞蹈动作获得审美愉悦；社交功能体现在参与者的日常交流（如排演中讨论动作、分享生活琐事），增强了社区群体的情感联结；健身功能则是通过肢体活动改善身体状态，契合老年人的健康需求。再如节庆秧歌舞，除了艺术表演的功能，还承载着 “节庆仪式、群体凝聚” 的社会功能 —— 通过集体舞蹈的形式，强化地域群体的文化认同与情感联结。这种 “艺术 + 社交 + 生活” 的复合功能，让群众性舞蹈成为大众生活的 “刚需性活动”。

    综上所述：群众性舞蹈的特性，是其 “服务大众、融入生活” 的本质体现：参与的普适性让它覆盖多元群体，内容的生活性让它贴近大众情感，形式的开放性让它保持鲜活活力，功能的复合性让它成为生活刚需。这些特性既区别于专业舞蹈的 “专业性、表演性”，也让它成为舞蹈艺术普及的重要载体，在满足大众精神文化需求、促进社会交往、提升生活品质等方面发挥着独特价值，是舞蹈艺术 “大众化、生活化” 的典型形态。

该科目真题难度中等，题型涵盖名词解释、简答、论述，考查维度兼顾知识广度与史论深度。其出题特征突出：一是知识覆盖全面且古今中外兼顾，名词解释既包含西方现代舞理论（拉班）、传统舞论（舞以掳情志），也涉及现代舞形式（舞蹈剧场）、古代舞蹈（踏歌）；二是基础与分析并重，简答题聚焦西方芭蕾流派特点、戏曲舞蹈审美意蕴等核心知识点，既考基础识记也需审美理解，而 “边疆音乐舞蹈大会历史意义” 则需结合时代背景做史论分析；三是论述题兼顾古代与现当代，既有朱载堉舞蹈学理论这类古代舞论的内涵梳理，也有群众性舞蹈特性这类现当代社会舞蹈的特征归纳，整体考查考生对舞蹈史知识体系的系统性掌握与分析能力。

 首都师范大学舞蹈考研科目 800 “舞蹈概论与作品分析” 为专业型硕士核心科目，满分 150 分，题型含名词解释、简答题、作品分析题，考查舞蹈本质、功能等基础理论及对《扇舞丹青》《天鹅湖》等作品的形式（动作、调度）与内容（主题、文化内涵）分析能力，舞蹈概论与作品分析分值占比约为 60:90。备考需精读《舞蹈艺术概论》等书目，梳理理论逻辑链，积累多舞种经典案例，掌握 “观点 + 论证 + 升华” 答题结构，关注 “荷花奖” 作品等前沿动态及跨学科知识应用。

1.以中国民族民间舞蹈作品为例，论述舞蹈的 “情感性” 表达

    舞蹈的 “情感性” 表达，是指舞蹈以肢体语汇为核心载体，将人类内心情感（如思念、离别、喜悦等）转化为直观可感的肢体动态、节奏韵律与空间调度，是舞蹈艺术 “以舞传情” 的核心特质，这也契合舞蹈艺术概论中 “情感是舞蹈的灵魂” 的核心理论。中国民族民间舞蹈源于各民族的生活实践与情感体验，其 “情感性” 表达天然与民族文化、生活语境深度绑定，是民族情感的艺术化凝练。以陕北民间舞蹈《走西口》为例，其通过肢体动律的情感具象化、文化符号的情感共鸣、群体调度的情感放大，实现了 “以舞传情” 的艺术效果，是舞蹈情感性表达的典型体现。

一、肢体动律的情感具象化：以民族特有的肢体语汇锚定情感内核

    舞蹈的情感性表达，首先体现为 “肢体动律与情感的深度绑定”—— 民族民间舞蹈的核心动律源于民族生活实践，天然承载着该民族的情感特质，是情感具象化的直接载体。

《走西口》以陕北民间舞的 “颤膝、摆腰、甩臂” 为核心动律，这些动律本身就锚定了 “离别不舍” 的情感内核：颤膝的 “缓而沉”：作品中女性舞者的颤膝动作幅度小、节奏迟缓，配合 “垂臂含胸” 的肢体姿态，将 “离别时的沉重与眷恋” 转化为具象的肢体动态 —— 颤膝的 “沉” 对应内心的压抑，缓节奏对应情感的绵长；甩臂的 “收而滞”：男性舞者的甩臂动作并非舒展放开，而是收势时带有短暂停滞，模拟 “临行前欲言又止” 的犹豫，将 “不舍却不得不离” 的矛盾情感转化为可感知的肢体细节。这些源于陕北农耕劳作的动律（如颤膝脱胎于蹲身劳作的体态），被赋予了情感内涵，让抽象的离别之情从 “内心情感” 转化为 “可触摸的肢体体验”。

二、文化符号的情感共鸣：借助民族生活元素强化情感的文化内核

    舞蹈的情感性表达，需依托文化符号构建 “情感的共通语境”—— 中国民族民间舞蹈中的文化符号（如道具、音乐）源于民族生活，能唤起群体的情感共鸣，这也符合舞蹈艺术概论中 “舞蹈是文化的载体” 的理论逻辑。《走西口》融入了陕北地区的生活文化符号，让情感表达更具文化深度：道具 “羊肚子手巾”：这是陕北人民的日常服饰元素，作品中女性舞者反复折叠、紧攥手巾的动作，对应 “将牵挂藏于衣襟” 的生活习惯，传递出 “无言的思念”；音乐 “信天游” 韵律：作品节奏贴合信天游 “高亢而苍凉” 的特质，肢体动作的 “起承转合” 与信天游的 “拖腔” 呼应（如男性舞者的 “甩臂 — 停顿” 匹配拖腔尾音），让 “离别之苦” 在音乐与肢体的协同中，成为陕北群体共通的情感记忆。这些文化符号让情感表达脱离了个体情绪的局限，成为民族群体的情感共鸣载体。

三、群体调度的情感放大：通过集体肢体互动拓展情感的辐射力

    舞蹈的情感性表达，需借助群体调度实现 “情感的场域化扩散”—— 民族民间舞蹈的集体调度，能将个体情感拓展为群体的命运叙事，放大情感的感染力，这是舞蹈 “情感性” 区别于个体艺术形式的核心优势。

《走西口》的群体调度设计，强化了 “离别” 情感的辐射力：“分散 — 聚拢 — 再分散” 的队形：开篇舞者分散模拟 “田间劳作的日常”，随后聚拢形成 “临别相聚” 的空间，最终男性舞者向一侧分散（象征 “走西口” 的离去）、女性舞者留守原地，“一去一留” 的空间对比，将个体离别升华为群体的命运叙事；“同步 — 错位” 的动作节奏：“临别嘱托” 段落中，群体动作从同步颤膝转为男女错位节奏（男性甩臂与女性垂臂交替），模拟 “你言我语” 的离别对话，让情感在肢体互动中更具层次感。这种群体调度让个人情感突破了个体边界，成为能引发观众共情的群体情感体验。

    综上所述：舞蹈的 “情感性” 表达，是肢体语汇、文化符号与群体调度的协同结果。陕北民间舞蹈《走西口》的情感性表达，既以民族动律实现了情感的具象化，又借助文化符号强化了民族情感共鸣，更通过群体调度放大了情感的辐射力，最终让 “走西口” 的离别之情从个体体验升华为民族群体的情感记忆。这也印证了舞蹈艺术概论的核心观点：情感是舞蹈的灵魂，而中国民族民间舞蹈的 “情感性” 表达，正是以肢体为载体、以文化为内核、以群体为纽带，让情感从 “内心情感” 转化为 “可感知的艺术体验”，这是舞蹈 “以舞传情” 的本质体现。

该科目真题难度中等偏上，题型以名词解释、简答、论述为主，核心考查 “理论 + 作品” 的双向结合能力。其出题特征鲜明：一是理论与实践关联紧密，名词解释涵盖舞蹈理论（二度空间）、舞蹈类型（社交舞蹈）、作品（荷花舞），兼顾基础概念与具体实践；二是简答题有理论深度，如 “根据舞蹈发生学说明舞蹈是艺术之母” 需结合学科理论做逻辑阐释，同时也包含舞蹈形式、长鼓舞形态等基础内容；三是论述题侧重作品分析与理论应用，要求以民族民间舞作品解析 “情感性” 表达、以《黄河》分析古典舞特点，既考查对经典作品的细节认知，也考验将舞蹈概论理论转化为作品解读的能力，体现了 “理论落地、作品支撑” 的考查导向。