竹叶描：中国古典线描艺术的坚劲之笔
竹叶描是中国传统绘画"十八描"技法中的第十一种，以其线条形似竹叶、压力集中、变化丰富的特征，成为表现紧身衣料和人物动态的重要技法。这种描法强调用笔的坚劲有力与线条的节奏变化，体现了中国画"以线传神"的艺术追求。
一、技法特点与用笔方法
1. 基本特征
竹叶描的线条形态如竹叶，起笔和收笔呈尖状，中间饱满略宽，故名。其特点是笔锋饱满下压，行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，由线到面，线性变化大。这种描法起源于宋代墨竹绘画，后演变为人物衣纹勾线方法，明代邹德中在《绘事指蒙》中将其列为"十八描"之一。
2. 用笔要领
- 中锋行笔：用中锋圆劲之笔描写，保持笔尖圆匀细致
- 侧锋运用：行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大
- 压力集中：压力多集中在线的一段，由线到面，线性变化大
- 行笔节奏：行笔快，线条短促而充满节奏韵律
- 转折处理：转折处方折硬转，如竹叶般坚劲有力
3. 艺术效果
竹叶描给人以坚劲挺拔、变化丰富之感，擅长表现紧身短打衣、裤等衣料质感。这种描法能够清晰地展现出衣料的紧身感与结构感，使衣物仿佛具有一种坚韧的质感，为画面中的人物增添了一份刚毅与力量。它体现了书法用笔中的遒劲骨力，是古代画家表现紧身衣料的重要技法。
二、历史发展脉络
1. 起源与成熟（宋代）
竹叶描技法可追溯至宋代墨竹画，后借鉴墨竹笔法演变为人物衣纹描法。宋代墨竹画盛行，其技法逐渐演变，至用类似绘竹的技法描绘人物，用笔起伏顿挫明显，线条粗细变化较大，近似随风飘动的竹叶，"竹叶描"因而得名。
2. 理论总结（明代）
明代邹德中在《绘事指蒙》中系统总结提出"十八描"分类，将竹叶描正式归类为白描技法。明代邹德中在《绘事指蒙》中明确记载"竹叶描，笔肥短撇纳"，并系统归纳了该技法的理论体系。
3. 技法传承（清代）
清代王瀛在《芥子园画传》中进一步阐释了"十八描"的理论体系，明确竹叶描在人物画中的应用价值。清代《芥子园画传》对其技法进行了详细图解和阐释，强调中锋运笔，柔中带刚。
三、历代名家经典作品
1. 禹之鼎《芭蕉仕女图》 故宫博物院
《芭蕉仕女图》中，禹之鼎运用竹叶描技法勾勒人物衣纹，线条用笔起伏顿挫明显，线条粗细变化较大，很像随风飘动的竹叶，飘逸活泼。画中人物衣纹线条两端尖细，中段饱满，生动地表现出衣料的紧身质感，充分展现了该技法在表现仕女形象时的艺术魅力。
2. 禹之鼎《李图南听松图》 故宫博物院
《李图南听松图》中，禹之鼎运用竹叶描技法勾勒人物衣纹，用笔起伏顿挫明显，线条粗细变化较大，很像随风飘动的竹叶，飘逸活泼。画中人物衣纹线条短促而充满节奏韵律，充分展现了该技法在表现文人隐士时的艺术表现力。
四、技法传承与影响
竹叶描是中国古代人物画“十八描”之一，属减笔描类。其名源于线条形态酷似竹叶。此描法源于宋代墨竹笔意，后演变为人物衣纹勾勒技法。其核心特点是笔锋饱满下压，行笔迅捷。多用侧锋，线条与纸面压擦力大，压力常集中在线的一段，线条粗细变化显著，由线到面，极具视觉张力。
相较于外形相似的柳叶描，竹叶描更为坚劲有力。它强调中锋运笔，追求柔中带刚的效果。此法不仅适用于工笔人物，在写意人物及花鸟画中亦有广泛应用。
