比昂斯滕·比昂松（Bjornstjerne Martinus Bjornson，1832～1910），挪威戏剧家、诗人、小说家。主要作品有剧作《皇帝》《挑战的手套》，诗集《诗与歌》等。
1903年，作品《挑战的手套》获诺贝尔文学奖。
获奖理由：“他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷。”
“as a tribute to his noble, magnificent and versatile poetry, which has always been distinguished by both the freshness of its inspiration and the rare purity of its spirit”
✨光辉印记：比昂斯滕·比昂松——诺贝尔文学奖的荣耀篇章
在文学的浩瀚宇宙中，每一位诺贝尔文学奖得主都是夜空中最亮的星，他们以其卓越的文学成就，照亮了人类文明的进程。今天，让我们聚焦于挪威文学巨匠比昂斯滕·比昂松，这位在1903年荣膺诺贝尔文学奖殊荣的第三位得主，探索他的获奖之路，以及他那不朽的作品《挑战的手套》所蕴含的深刻意义与创作理念。
比昂斯滕·比昂松，一个名字在挪威乃至世界文学史上都熠熠生辉。作为戏剧家、诗人、小说家，他以丰富的文学形式和深邃的思想内容，赢得了广泛的赞誉。1903年，他的杰作《挑战的手套》如同一颗璀璨的明珠，在诺贝尔文学奖的殿堂中熠熠生辉，为他赢得了这一至高无上的荣誉。
《挑战的手套》是一部充满力量与激情的作品，它以独特的视角和深刻的主题，探讨了爱情、尊严与性别平等这一永恒的话题。在这部作品中，女主人公斯瓦瓦面对未婚夫可能的背叛，勇敢地站了出来，以投掷手套的方式向他发起了挑战，这不仅仅是对个人情感的捍卫，更是对当时社会性别角色的深刻质疑与重塑。比昂斯滕·比昂松以其敏锐的观察力和深邃的洞察力，将这一社会现象以戏剧的形式展现得淋漓尽致，赢得了评委们的高度评价。
获奖理由方面，诺贝尔文学奖评委会对比昂斯滕·比昂松的赞誉之词溢于言表：“他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷。”这一评价不仅是对《挑战的手套》艺术成就的肯定，更是对比昂斯滕·比昂松整个文学创作生涯的高度赞扬。
获奖作品的创作理念，更是值得我们深思。在《挑战的手套》中，比昂斯滕·比昂松试图通过斯瓦瓦这一角色，传达出对女性地位的尊重与提升，以及对爱情真谛的深刻洞察。他相信，真正的爱情应该建立在平等与尊重的基础上，而不是单方面的牺牲与妥协。这一理念在当时的社会背景下，无疑具有极大的前瞻性和挑战性。
获奖意义方面，比昂斯滕·比昂松的获奖不仅是对他个人文学成就的肯定，更是对挪威乃至北欧文学在世界舞台上的一次华丽亮相。他的作品激励着无数后来者，继续探索文学的无限可能，追求真善美的永恒价值。
总的来说，比昂斯滕·比昂松以其卓越的文学才华和深刻的创作理念，为我们留下了宝贵的文学遗产。他的《挑战的手套》不仅是一部不朽的文学作品，更是一面镜子，映照出人性的光辉与阴暗，引领我们思考爱情、尊严与性别平等的真谛。让我们带着这份对文学的热爱与敬仰，继续在这片广阔的天地中，寻找属于自己的光亮，书写属于自己的故事。
如何评价比昂斯滕·比昂松和他的戏剧代表作《挑战的手套》？
《挑战的手套》并非仅仅讲一个爱情破裂的故事，而是描绘了一个社会的觉醒—— 一个女性站在风暴中心，质问整个时代的虚伪。 1880年代的挪威剧场…显示全部
比昂斯滕·马蒂纽斯·比昂松（Bjørnstjerne Martinius Bjørnson，1832－1910），挪威著名小说家、诗人、剧作家、演说家与社会活动家，是挪威现实主义文学的奠基人之一。他与亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）、约纳斯·李（Jonas Lie）及亚历山大·谢兰（Alexander Kielland）并称为“挪威文学四巨头”。
比昂松的文学风格兼具浪漫主义理想与现实主义关怀，作品常以挪威乡村生活、民族觉醒与道德理想为核心主题，充满爱国与人文精神。
1903年，比昂松因“其高贵、伟大的诗作，以罕见的纯洁与力量表达了挪威民族精神”而获得诺贝尔文学奖。
此外，他还是挪威国歌《是的，我们热爱这个国家》（“Ja, vi elsker dette landet”）的词作者。
1883年用挪威语发表于奥斯陆的《挑战的手套》（挪威语：En hanske，英文译名：The Gauntlet）是挪威作家比昂斯滕·比昂松创作的一部戏剧作品。
《挑战的手套》围绕一位女性主人公展开，她在订婚后得知未婚夫过去的性行为后，拒绝与之结婚。比昂松藉此提出当时极具震撼力的观点：
“道德标准应当对男女一视同仁。”
1883年，挪威社会仍沉浸在传统的道德与宗教秩序之中。男人的“过去”被默许为经验，而女人的“纯洁”被视作婚姻的通行证。
比昂斯滕·比昂松在这种保守气氛中抛出了他的戏剧《挑战的手套》（En hanske），像一块真正的“手套”一样，重重掷向那个时代的性别双重标准。
故事发生在一个挪威小镇上，主人公是一位年轻女性瑞克达（Rakel），以及她的未婚夫阿尔夫（Alf）。
瑞克达聪慧、虔诚、勇敢，成长在一个重视信仰与道德的家庭；阿尔夫出身良好，是个受人尊敬的青年军官，热情、善良，却也有着那个时代典型男性的“过去”——他曾与一个女人有过一段不体面的关系。
瑞克达与阿尔夫的订婚成为小镇上的喜讯。人们开始称赞这对年轻人门当户对、志趣相投，未来可期。阿尔夫英俊风度，瑞克达温婉聪慧，两人之间的爱情看似稳固而幸福。
“我们谈论了足够多的信仰与誓言；现在，让我们谈谈真理。”
瑞克达的母亲是个信仰坚定的女性，始终教导女儿以真诚和善良面对生活。阿尔夫的家人也十分欣赏瑞克达的品格。整个社会表面上和谐美好，但比昂松在开场时就巧妙地埋下了矛盾的伏笔——一种无形的社会压抑笼罩在人物之间。
“女人的心不应被教导去宽恕那些她自己都会为之羞愧的事。”
在婚礼筹备期间，瑞克达偶然从一位旧友口中听到阿尔夫的“旧情史”。她得知阿尔夫年轻时曾与一位名叫克拉拉（Clara）的女子有过私情，那段关系并非公开的婚约，而是一种被社会掩盖的“男子风流”。
这个消息对瑞克达如同晴天霹雳。她深爱阿尔夫，却无法忽视自己心中的信念。她曾坚信，真正的爱情应该建立在纯洁与平等之上。而现在，她必须面对一个几乎没有女性敢面对的问题：
“如果男人的过去可以被宽恕，为什么女人就必须永远被定罪？”
“我宁愿孤独地活着，也不要与谎言为伴。”
瑞克达在内心的痛苦与社会的舆论之间徘徊。她渴望原谅阿尔夫，却又觉得那意味着背叛自己信仰的道德原则。她开始思考婚姻的意义：一个女人是否必须为社会所规定的“纯洁”而活？
“你称它为过去；可若未被赎清，过去依然活着。”
“没有尊重的爱，就像建在沙上的房子。”
比昂松在这里安排了大量思想性对白。瑞克达与母亲的对话中，呈现出两代女性的对比：母亲主张宽恕、忍让，认为女人的职责是维系家庭；而瑞克达坚持认为，真正的爱必须建立在同样的道德标准上。
瑞克达说出剧中最著名的一句台词：
“我不愿被人怜悯的纯洁去换取一个男人的过去。”
“为何纯洁的重担，只让女人一个人背负？”
“当男人堕落，人们怜悯他；当女人堕落，她就被放逐。这是你们的律法，不是我的。”
这句话震撼了挪威当时的舞台。比昂松让一个女性角色公开质疑男性的道德特权，在1880年代的北欧剧坛几乎是革命性的。
阿尔夫得知瑞克达已经知道他的秘密后，感到极度不安。他真心爱她，愿意为她改变一切。他来到瑞克达面前，诚恳地忏悔，说自己过去的行为只是年轻时的愚昧，愿用余生去补偿。
他恳求她原谅，并说：“一个男人的经验并不代表堕落，而是成熟的印记。”
瑞克达平静地听完，却坚定地摇头。“隐瞒过去的人，其实是在两颗心之间筑墙。”
她说自己并不是要惩罚他，而是要守护一种信念——如果婚姻的基础是平等，那么男人和女人都必须对彼此坦诚，也必须承担同样的道德责任。
“你请求平静；可我在沉默中找不到平静。”
“促使我开口的不是猜疑，而是看清的愿望。”
这场全剧最具冲突的对话是两种世界观的对撞：
一种是传统的、男性中心的社会秩序；
另一种是新兴的、以个人良知为核心的现代道德观。
“如果真相毁掉了我们的幸福，那只是因为那幸福本来就是谎言。”
“不要称我的骄傲为罪，那只是一个受伤灵魂的铠甲。”
瑞克达决定取消婚约的消息很快传遍小镇。社会舆论迅速汹涌而至。人们非但没有谴责阿尔夫的过错，反而指责瑞克达“过于倔强”“缺乏宽容”。
“宽恕那些本应忏悔的事，就是亏待自己。”
瑞克达的母亲流泪劝她回头，朋友们劝她“不要毁掉一段幸福的婚姻”。教会的牧师甚至暗示她，这样的固执是对上帝恩典的不敬。
“忏悔不是言语，而是一种新的生活方式。”
“真理与逃避之间，不可能有和平。”
但瑞克达仍然不为所动。她认为真正的信仰不是盲目宽恕，而是敢于面对真理。她说：
“你要求宽恕，却还未先谴责你自己内心的过错。”
“上帝的仁慈，不该成为男人放纵的庇护所。”
“我不能把未来建在被玷污的土地上。”
瑞克达的坚定使她成为社会孤立的对象，也让观众看到一个女性在压迫中觉醒的全过程。
剧名《挑战的手套》（En hanske）来自中世纪骑士传统：
当骑士掷出手套，意味着对不义的挑战；
而接住手套的人，则必须直面决斗。
在高潮部分，瑞克达象征性地“掷出”她的手套——她不是向某一个男人，而是向整个社会。她公开宣称：
“我掷下手套，不是出于愤怒，而是出于信念。”
“有勇气的人，就去捡起它——并按它的意义去生活。”
“我不恨任何人，但我拒绝不公的制度。我将以我的一生，去证明女人也能以纯洁与理性并存。”
“若此刻我保持沉默，我便对每一个女人的屈辱都有罪。”
“要么我们遵守同一条律法，要么我们都不受束缚。”
这段台词成为挪威戏剧史上的经典瞬间。舞台上的“掷手套”动作，既是挑战、也是宣言——宣告女性道德主体性的诞生。
“我并非要审判你，但我不能背叛自己的良心。”
“我拒绝的不是爱，而是爱的虚伪。”
“你以为我冷酷；其实我只是清醒。”
“女人的纯洁，不在于沉默，而在于真诚。”
“若我的要求显得残酷，那是因为你们的放纵让残酷变得必要。”
“在我们之间站着的，不是爱，而是欺骗的幽灵。”
剧终时，阿尔夫深受震动。他开始反思自己曾经理所当然接受的社会标准。他意识到瑞克达并非在审判他，而是在唤醒他。他离开家乡，去从事公益与教育工作，试图以行动赎罪。
“若爱要重生，它必须在尊严中诞生。”
而瑞克达则选择继续她的信念之路。她没有嫁给别人，也没有退缩，而是投入到女童教育事业中，希望未来的女孩能够拥有独立判断与自尊的力量。
“和平并非来自妥协，而来自挺立。”
比昂松没有让故事以“团圆”或“悲剧”收尾，而是留下一种清醒的、向前看的力量。舞台在静默中落幕，瑞克达拾起落在地上的那只手套——象征她依然愿意面对生活的挑战。
“我走我的路，即使孤独；宁要真理的孤独，也不要谎言的安慰。”
《挑战的手套》在1883年出版后引发轩然大波。挪威、丹麦、瑞典多地剧院拒绝上演，理由是“有伤风化”。然而，它却在青年与知识分子中广受讨论。
许多评论家认为，这是北欧第一部以女性视角审视道德秩序的戏剧。它的思想深度甚至超过了同时代的许多欧洲现实主义作品。比昂松借瑞克达之口，提出了一个至今仍有力量的问题：
“什么是平等？是权利相同，还是道德标准相同？”
在文学史上，《挑战的手套》常被视为与易卜生《玩偶之家》（1879）形成呼应的作品。两位作家都让女性角色通过拒绝传统婚姻来实现自我觉醒——只是易卜生的诺拉用“出走”来反抗，而比昂松的瑞克达用“拒绝”来抗争。
●《挑战的手套》并非仅仅讲一个爱情破裂的故事，而是描绘了一个社会的觉醒——
一个女性站在风暴中心，质问整个时代的虚伪。
1880年代的挪威剧场里，人们第一次听到一个女性宣称：
“我要求的不是特权，而是同样的尊严。”
当1903年他获得诺贝尔文学奖时，瑞典学院在颁奖辞中提到他的“高贵道德理想”——学者普遍认为，《挑战的手套》正是这一评价的核心依据之一。
◎英国《伦敦时报》（The Times）指出：“比昂松的《挑战的手套》与其说是一部戏剧，不如说是一份道德宣言。女主角所追求的并非爱情，而是平等；通过她，比昂松以一种挑战整个社会信条的勇气发声。”
◎英国《旁观者》（The Spectator）周刊评论：“在《挑战的手套》中，比昂松触及了现代良知的神经。他的女主角既不感伤，也不叛逆；她只是诚实——而在作者看来，诚实正是最高的勇气。”
◎美国《纽约时报》（The New York Times）认为：“在比昂松的诸多作品中，《挑战的手套》是一部勇敢而严肃的戏剧。早在易卜生的诺拉摔门离开之前，比昂松的女主角就已选择不踏入那扇门——而这种拒绝，是一种更纯粹的革命。”
◎英国小说家乔治·吉辛（George Gissing）称赞：“比昂松的《挑战的手套》给我的印象超过了我近来读过的任何戏剧。他笔下的女性并非感情用事的生物，而是会思考的人——而正是这种思考，使她有力量去挑战整个男性制定的法则。”
◎美国现实主义作家威廉·迪恩·豪威尔斯（William Dean Howells）盛赞：“在《挑战的手套》中，比昂松给予我们的不仅是一部戏剧，更是一种良知。他的女主角那种平静的抗拒，预示了现代女性的诞生——她理性、公正，即使在拒绝中仍怀着仁慈。”
★比昂斯滕·比昂松说：“一出戏不仅仅是一个故事，它必须是一种良知在发声。”“宁可独自以尊严前行，也不要随波逐流妥协。”“写作中，真理比文字的华美更重要。”
读后感：
“他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷”
《挑战的手套》是第一部获得诺贝尔文学奖的剧本，其作者比昂斯滕·比昂松则是挪威第一位获得诺贝尔文学奖的作家。比昂松是挪威著名的戏剧家、诗人、小说家，主要作品有剧作《皇帝》、《挑战的手套》，诗集《诗与歌》等，同时，他也是挪威国歌《是的,我们热爱这片土地》的作者，正如获奖理由所述的“难得的赤子之心”。《挑战的手套》于1883年著成（距如今这个时代确实有点遥远），是一部爱情、婚姻、家庭题材的作品，揭示资本主义社会中妇女的屈辱地位。
该剧在当时（甚至如今）都是具有争议的一部作品，女主思伐法得知未婚夫婚前与有夫之妇存在感情关系后，将手套掷于其脸上，这意味着男人也应服从加于女人身上的同样的道德要求，便喊出了男女平等、男女同权的宣言，然而结局以和解告终。后于1886年他重写了《挑战的手套》，使之更为锋利尖锐，思伐法并没有再次妥协。该作品的另一个争议点在于1903年的诺贝尔文学奖的评选，比昂松以其理想主义“打败”了托尔斯泰和易卜生等现实主义作家。
其实在1903年，比昂斯滕·比昂松的《挑战的手套》能拿诺奖，还是有些许的原因的。首先，瑞典文学院一直在努力诠释“富有理想倾向”这一遗嘱，因此相对于现实主义作品，理想主义的作品更符合要求；其次，1903年政治瑞典和挪威建立“友谊桥梁”时期，比昂松通过其作品鼓舞挪威人民反抗瑞典的“大哥控制”，也是这一时期，比昂松创作了挪威国歌，因此国王与瑞典文学院协商将该年的文学奖颁给挪威籍作家；此外，把范围缩小至易卜生和比昂松之后，鉴于比昂松身体状况较好（诺贝尔文学奖颁发前两年，获奖者都由于身体因素无法到场，1901年普吕多姆病倒在床，1902年蒙森病重到1903年去世，而1903年易卜生由于1900年的中风一直卧病在床，那瑞典文学院也是要面子的呀），便把该奖项颁发给比昂松了。
关于本作品，争议最多的应该是关于男女平等。在该剧中，展现了当时那个时代，要求女性在婚前是需要完全贞洁的，不可以有任何的感情经历，这一点与我国古代对女性的要求竟然空前的一致，而对于男性呢，文中提及男性只需要在婚后保持忠诚就可以了，女性是无权过问男人婚前的感情经历的，同时在男主和女主的父母嘴里感受到，貌似女人有人娶就要感到荣幸。剧中一位比较正直的医生都表示对社会的无奈，在他口中得到“一个女人16岁就可以结婚，而男人要等到25岁或者30岁”以及“男人是一种一夫多妻的动物”是被社会认可的。
显而易见，那个时代男女之间的天平是如何的倾斜。在本书的开头，我一直觉得女主思伐法也有点太“作”了吧，未婚夫在遇见她之前有过感情经历都接受不了，而在后面父母亲们的谈话中才得知，那是对于女性的要求就是这么严苛。那个时代距离我们的时代着实太过于遥远了，尽管如今男女平等的问题不再像曾经那样剑拔弩张，但如今的我们仍然在为着男女平等“斗争”着，可见比昂松在当时那个年代是怎样的勇敢。
我第一次读的《挑战的手套》是1883年的版本，在这个版本中，女主思伐法算是妥协了，她最终向她的未婚夫阿尔弗伸出了双手，可能这是一种圆满幸福的结局，但是在我看来，这是女人们最终对于社会的屈服与妥协，而这个结局使得该作品增添了讽刺意味，进而使得其思想高度上了一个台阶，但是在1886年比昂松重写该作品时，思伐法并没有再次妥协，因此我想我的观点可能是错误的。但是在阅读《挑战的手套》1883年的版本时，我想起来了印度的一部叫《厕所英雄》的电影，讲述的是女主要求老公家建造卫生间，进而不需要去路边或者田地里上厕所的故事，尽管女主是为了女性争取权益，但是反对她的大多也是女人们，是那些被社会舆论“教化”的女人们。
正如《挑战的手套》中的李斯太太（女主的妈妈），尽管一直向女儿传达“男人要和女人一样忠贞”的理论，但是她还是在丈夫的出轨事件面前选择了隐忍，甚至在女儿选择悔婚的时候，为了女儿所谓的“好婚事”来劝说女儿不要再闹下去了。李斯太太说“这只能证明一个女人跟一个男人共同生活久了会变得多么没出息”，但是呢，可以救赎女人的也只有女人啊，当第一代女人选择向社会低头，她们会劝说她们的女儿向社会低头，循回往复，谁还能为了男女平等发声？难道是男人么？当然，追求男女平等，并不意味“女权主义”，换言之，追求权利平等的同时，也应该追求责任的平等。
我想所谓的“极致女权”是不妥当的，之前某博主日常树立自己“极致女权”的人设在她晒出和孩子的照片时便崩塌了，我不认为结婚生子，爱家庭爱老公有什么不对，只是认为误导大众着实不妥。我希望大家都不要被蛊惑，这个世界没有“男权主义”的同时，也不应存在“女权主义”。我反对男人所谓的“处女情结”，我反对男人所谓的“女性无用论”，我反对男人们“男主外女主内”的理论；同时，我也反对，结婚男方应该出房出车的观念，反对职场上女生以身体因素推脱工作的态度，更反对那些看见开豪车的男人就“走不动道”的女性，女人们要学会自尊，才可以得到社会的尊重，不是么？
一不小心扯远了，回归正题，这部作品在当时算是“富有理想倾向”的文学作品了，但是在现如今，这部剧显得有点“泡沫伦理剧”的感觉了，可能是后来的剧本都有借鉴这部作品的构思吧，毕竟比昂松和易卜生、温尼耶、约纳斯·李在补习班时期就是很要好的朋友，而比昂松充当四人“组织”的“领袖”，而易卜生被誉为“现代戏剧之父”。
【颁奖词】
C.D.阿夫·维尔森（瑞典文学院常任秘书）
今年的诺贝尔文学奖又有好几位候选人等待着由瑞典文学院来评定，其中有些作家在欧洲是颇有盛名的。然而，文学院这次优先选择的是诗人比昂斯腾·比昂松。我们十分高兴地看到这位杰出的桂冠诗人能够亲临今天的颁奖典礼；依照惯例，我必须先以客观的立场说明文学院颁奖给他的原因，最后才插入我个人的一些感想。
在瑞典的知识阶层中，比昂松的名气非常响亮，他的为人与创作，是不用再特别宣扬的；因此，我下面的讲评就可以尽量予以缩短。
比昂松诞生于挪威北部的克维尼，他从小跟做牧师的父亲住在一起，听惯了奥克拉山谷的淙淙溪水声。童年末期，父亲调职，他也跟着迁居到罗姆斯特伦山谷的奈斯塞特，该地位于兰格约尔德、艾德斯瓦格和艾理斯约尔德的通道上。这片山明水秀的挪威乡村田野，夹在两个峡湾之间，在这里，孩提时代的比昂松实实在在地和自己的同胞交往，不自觉地爱上了质朴的乡村生活，闲暇时，不但喜欢到各处山巅水涯欣赏落日，甚至喜欢跟随农人学习耕作。
11岁那年到莫尔德上学时，功课平平，不过我们用这一点来衡量这位大诗人显然是错误的，在此期间他已经着手研究某些对他产生深刻影响的作家:他开始阅读斯特尔森的作品，同时也开始了解阿斯布约恩森、欧伦施莱厄和瓦尔特·司各特的小说。17岁那一年，他来到首都克里斯蒂安（今名奥斯陆）投考大学，1852年获得了学士学位。比昂松说他自己是在1856年参加了第一届乌普萨拉学生大会之后才开始写作的；他最初以精彩的文笔描写落日余晖下的里德尔霍姆教堂和夏日中光彩夺目的斯德哥尔摩。然后，他又用了两星期时间写就《战斗之间》（1857），接着还写了其他不少作品，小说《阳光下的山峦》（1857）就是其中的一部。此后，比昂松一帆风顺，佳作频频，终于名扬四海。
比昂松不仅擅长戏剧和史诗，也擅长抒情小品，《阿尔内》（1858）和《幸福的孩子》（1860）的出版使他立刻成为当代的写实大师。在这些阴郁的故事中，人物是以中世纪那种冒险的英雄角色出场的；他确实有理由把这些农民描绘成北欧中世纪的英雄，进而再轻描淡写地按照他在罗姆斯特伦生活时的认识，去勾勒出这些人民淳朴的举止仪态——显然他有能力可以这样做——运用简练的笔法巧妙地再现这一切。尽管这些描绘有点理想化和诗化的倾向，然而它对于生活是忠实的。
1861年和1862年，比昂松分别推出了历史剧《国王斯凡勒》和《西格尔特恶王》写到后者的时候，他凭借着自己对奥希尔德神的信仰，而使全剧的气氛明朗起来，救星芬比金的形象终于在北方的曙光中出现，令人雀跃不已。1864年殉情剧《苏格兰女王斯图亚特》的问世，显示了作者的创作才华。然而，可以称得上他最成功的剧作的，则是以当代生活为题材的《报纸主编》（1875）和《破产》（1875）。在《保罗·朗格与陶拉·勃尔斯帕格》（1898）中，刻画了一种枯燥僵死的爱情；而《拉伯尔苗》（1901）则歌颂了道德生活，反对无谓的放纵情欲。最近的一部剧作《在斯托尔霍弗》（1902）是赞美一位含辛茹苦地维持家计的年长的女士玛格雷特的。从这些作品的主题看来，我们可以发现作者具有一颗难能可贵的赤子之心，他的人生观是积极进取的，绝无矫揉造作的成分，而且，他一直在坚持自己的立场，不向那些乱人耳目的七情六欲妥协。
有的人认为，诺贝尔文学奖应该颁给有成就的年轻作家以示鼓励。按此说法，那么今年文学院的决定应该仍然是符合人们心愿的，我们把这个奖颁给了这位今年71岁但依旧创作不懈的作家——直至去年，他还写出《在斯托尔霍弗》这样的好作品——正是为了表彰他那种年轻人一般的活力。
比昂松的抒情诗清新纯真，感情敏锐，他的灵感是取之不尽用之不竭的宝藏，很多音乐家看到他那优美的声韵，都乐于把它们谱成歌曲——没有一个国家的国歌能像比昂松为挪威所作的《是啊，我们永远热爱这块土地》更为动人；当您听到《阿恩利昂·吉莱娜》这首歌时，会感到它的乐章就像澎湃的浪潮；当您站在挪威海岸，想起这位民族诗人，想起自己的前途，心底里也一定会情不自禁地回响起他那首《月光曲》的旋律。
比昂斯腾·比昂松先生，您有最纯洁高贵的精神，它象征着人类生活的最高境界，即使在《挑战的手套》（1883）中也对人们有着同样的祈求，这种精神正是时下一般文学作品最缺乏的；您在诗歌创作方面举世瞩目的、令人振奋的成就，植根于自然生活，以及个人的坚定信念之中，它将道德意识与健康清新的诗意融为一体，本学院据此决定将本年度诺贝尔文学奖颁发给您，以表彰您的杰出才华。
现在，我们就请国王陛下为您颁奖。
【诺贝尔文学奖获奖演说】
我深信，今天全世界各地的人们都会认为，我所接受的奖是一份十分珍贵的礼物。多年来，我和我的同胞们努力地追求挪威在联合公国中的平等地位，这种追求对于贵国而言，无疑是一种难堪的经历，不过挪威平等地位的获得，也应该是贵国的光荣。今天，我很高兴有个难得的机会来和诸位简略地谈谈自己的文学观念。
在青年时代，每当我想到人类的奋斗，心中都会浮现出一幅景象来:在无止无境的过程中，人们的路径未必是一成不变的直线，但总是向前推进的；他们被一种不可抗拒的力量所鼓舞，先是直觉，再是意识；然而，上进并不全靠意识，在意识和潜意识之间还有想象力的作用，想象力可以让我们预测到人们未来要走的方向。
在我们的意识里，很少有别的成分像善恶观念那么重要，可以说，意识的主要作用就在于分辨善恶，没有人能不分善恶而过得自由自在；我就常常想不通，为什么会有人主张创作可以无视道德良心、无视善恶观念？如果真的是这样，不是要我们的心灵像照相机一样的机械，看到景物就照，不分美丑、不辨善恶吗？
我不愿再谈那些自以为是的现代人——他们始终摆出一副稳健的架势——他们想摆脱的正是人类百万年来的道德传统，而这一点恰恰是当前引导一代人前进的指南。我真不明白这些人为什么一定要这样，难道他们不知道自己的想法太短见了吗？为什么他们不知道自己的形象是多么令人心寒？难道他们不清楚那些丑陋的形象就是他们自己吗？
我想我们不必再苦心孤诣地去追求答案。那些人不过是比你我更敢于摆脱道德来贬低自己而已，他们和你我最大的不同在于，我们对道德愈是尊重，他们愈是要背叛，虽然他们未必敢于完全以非道德的面目出现。今天很多具有主导意义的思想在当年是十分富有革命意识的。我们也可以说，在作品中排斥倾向性和目的性的人，常常是最诚恳、最认真的人，我愿意举出文学史上很多例证说明一个作家愈是嚷着要精神解放，他的作品愈是富于宣传与煽动意味。希腊大诗人都能窥破生死，莎士比亚的作品则像一座条顿民族的忠烈祠，不分四时阴晴地屹立着；对他而言，世界是一座大战场，他仗着诗人的正义感、仗着无限的生命潜力及自己崇高无比的生命信念来引导这场战争。这种作家，是何等的叫人心悦诚服！
如果我们真能称心如愿地使莫里哀和霍尔堡剧中的角色复活，看他们穿着花边戏服，戴着假发，以虚矫和古怪的动作履行自己的职务，你会发现，他们的夸张和宣传性就像他们冗长唠叨的台词一样叫人反胃。
我再来谈谈我们这座条顿民族的忠烈祠。歌德和席勒不是为它带进了一丝乐园的气息吗？对他们而言，生命与艺术是快乐和美丽的，大地是永远天高云淡、日暖风和的，沐浴在这种气氛中的人，像小泰格纳、小欧伦施莱厄、小韦格朗，还有拜伦和雪莱等人，本身都带有一点希腊诸神的性格。
这种潮流和时尚已经过时了，但是我还可以再提出两位这种类型的人物:第一位是我一个挪威朋友，现在身染重病，他曾经在挪威各处海岸设立了很多灯塔，为夜航的水手们引路；此外，我们的邻国芬兰也有一位这样的老人。他们的仁爱之心不知造福了多少人，他们经年累月默默牺牲的精神，真像夜风中一把不灭的火炬，而他们的行为只是基于一种比凡人更高尚的动机而已。
我不打算再说到艺术上那些倾向性的效果，说得太多反而是有害的。如果在作品中，宣传与艺术的比例不过分悬殊的话，倒也无伤大雅。但刚才我们提到的两种大作家中，前者的警告固然够令人心惊胆战，后者透过人性的省察，再以理想的魅力引诱我们，也是够令人触目惊心的。虽然如此，我们生活的斗志还是不容松懈，因为路永远是向前的，我们决不能退缩，要知道生命原本就是坚强、向上的，就像大地经过天灾人祸的摧残，元气还是未损，还是会生生不息一样；这种事实，我们不妨用自己的信念来证实。
在近期的作家当中，我特别佩服法国的作家雨果，他借着生命的信仰产生精妙绝伦的想象力，使作品显得多彩多姿。虽然有人嫌他的作品善于取巧，但我还是认为他在作品中流露的生命热力足以把全部的瑕疵掩盖掉。说真的，如果生命中善的成分没有比恶的多，那人类早就没有指望了。任何不承认这种生命真相的描写都是歪曲的，都只是错误的想象——千万不要忘记，过分强调生命的阴暗面对我们是毫无益处的！
懦弱和自私的人无法面对痛苦的现实人生，但我们这些平凡的人却能够做到。然而那些刻意渲染黑暗以使我们胆怯的作家是否能带给我们快乐？如果能，我们是否就会心甘情愿地顺着作者在书中为我们安排的人生哀乐去生活？这些，其实都是作者片面的幻想而已，何况生命真相原本就不是这个样子，颓唐与沮丧总是不好的，我们最不服气的，还是这种悲观的作家由于对生命怀着盲目的否定态度，实在不配领导我们！
我们在文学中追求的是一种有意义的生命，它虽小如露珠，却可以在风雨中来去自如；有了这点精神，我们会处处心安理得；没了它，我们会觉得怅然若失。
看来，我们这种“落伍”的是非善恶观念早已牢牢地在心头扎根，也在我们生活的各种层面不自觉地流露出来，它意味着我们对生命与知识的热望；而作者把同一本书印成千万本到处散发，到处传播这种信念，也才会有意义。
一个人越敢于担当大任，他的意气就越风发；如果一个人有足够的胆识与能力的话，他没有什么该讲而不敢讲的话，没有什么该做而不敢做的事，更没有什么好心虚和畏怯的。
这就是我所要维护的思想，我愿意成为这种理想的忠诚奴仆和狂热的追求者。我绝不赞成作家逃避责任；相反地，我还主张作家挑起更大的责任，因为他们是带领人类前进的舵手。
我非常感谢文学院能肯定我在这方面的努力；现在，我举杯向那些提倡健康、高贵的文学而获得成功的作家与作品致敬！
比昂斯滕·比昂松的名人名言哲理格言警句语录
1.生活中唯一真正的失败是不忠于自己所知道的最好的东西。
The only real failure in life is not to be true to the best one knows.
2.最大的智慧是认识自己。
The greatest wisdom is to know thyself.
3.衡量一个人的真正标准是他如何对待那些对他绝对没有好处的人。
The true measure of a man is how he treats someone who can do him absolutely no good.
4.实现不可能的唯一方法是相信它是可能的。
The only way to achieve the impossible is to believe it is possible.
5.最大的幸福是知道不幸的根源。
The greatest happiness is to know the source of unhappiness.
6.所有谎言中最危险的是稍微扭曲的真理。
The most dangerous of all falsehoods is a slightly distorted truth.
7.灵魂被放置在身体里，就像一颗粗糙的钻石，必须经过打磨，否则它的光泽永远不会显现。
The soul is placed in the body like a rough diamond, and must be polished, or the luster of it will never appear.
8.处理一个不自由的世界的唯一方法是变得如此绝对自由，以至于你的存在本身就是一种反叛。
The only way to deal with an unfree world is to become so absolutely free that your very existence is an act of rebellion.
9.世界上最伟大的事情是知道如何属于自己。
The greatest thing in the world is to know how to belong to oneself.
10.真理并不总是幸福的基础。
The truth is not always the best basis for happiness.
