【美术考研】2026年陕西师范考研721中外美术史真题解析!(独家)

一、名词解释

1.《步辇图》

《步辇图》是唐代画家阎立本的传世绢本设色画，现藏故宫博物院，为中国十大传世名画之一。作品以贞观十五年吐蕃求婚为历史背景，描绘唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场景。构图主次分明，以精准线条勾勒人物神态，色彩富丽典雅，人物刻画兼具皇家气度与情感张力，尽显盛唐人物画风貌。它既是研究唐蕃关系的重要史料，也是唐代宫廷人物画成熟的标志，为后世人物画创作提供了典范。

2.颜张狂素

颜张狂素”指唐代两位草书（含楷书）大师颜真卿与怀素，二人奠定唐代书法巅峰格局，对后世影响深远。颜真卿擅楷书与行草，代表作《颜勤礼碑》《祭侄文稿》，笔力遒劲、结构宽博，创“颜体”，尽显盛唐雄浑气度。怀素以狂草闻名，《自叙帖》为其巅峰，笔墨飞动、奔放洒脱，将草书抒情性推向极致。二人一沉雄一纵逸，分别代表楷书与草书的新高度，共同铸就唐代书法的辉煌。

3.《画云台山记》

《画云台山记》是东晋画家顾恺之的山水画论残篇，为中国现存最早的山水画创作构思文稿。文章围绕画云台山道教题材展开，详述构图、人物布局、笔墨运用及意境营造，提出“以形写神”“迁想妙得”的创作理念。它首次系统阐述山水画的创作方法，打破此前山水画的装饰性局限，为中国山水画的独立发展奠定理论基础，是研究早期山水画与顾恺之艺术思想的重要史料。

犍陀罗艺术是公元前3世纪至公元5世纪流行于中亚犍陀罗地区（今巴基斯坦、阿富汗一带）的佛教艺术。受希腊—罗马艺术与印度本土艺术融合影响，以佛像雕塑为核心，造型写实，佛像面容具希腊特征，衣纹褶皱流畅贴体。代表作有犍陀罗佛陀立像，既保留佛教精神内核，又融入西方雕塑技法。它是东西方文化交融的典范，推动佛教艺术东传，深刻影响了中国、日本等地的佛教造像风格。

学院派是16世纪兴起于欧洲的艺术流派，以意大利卡拉奇兄弟创立的波伦亚学院为开端，后影响至法、德等国。主张遵循古典艺术法则，强调写实功底、构图严谨与题材庄重，推崇神话、宗教及历史题材。代表画家有法国大卫，代表作《马拉之死》，以精准造型与叙事性表达践行学院派理念。它奠定了西方古典艺术教育体系，虽曾因程式化受批判，却为现代艺术提供了坚实的造型基础。

二、简述题

1. 创作内核：重意轻形，以画表意。文人画摒弃功利性创作目的，核心是寄托情怀、彰显人格，弱化对物象形态的精准刻画，推崇“以形写神”“得意忘形”。如倪瓒山水画极简空灵，笔墨疏淡，以荒寒之景传递避世旷达心境，将精神追求置于造型之上。

2. 笔墨语言：书法入画，诗书画印交融。笔墨是文人画灵魂，画家将书法笔法融入绘画，追求笔墨韵味与格调，徐渭以草书笔法画水墨大写意，笔墨狂放洒脱，情感张力十足。同时，题诗、书法、印章与绘画有机结合，如王冕《墨梅图》，题诗与笔墨呼应，丰富艺术内涵。

3. 题材与精神：偏爱雅逸题材，彰显文人风骨。题材多为山水、竹、兰、梅、菊等清雅物象，被赋予象征意义，郑板桥画竹喻人，彰显刚正气节；苏轼画枯木竹石，传递超脱心境。精神内核是“天人合一”哲思与文人品格，远离世俗功利，追求精神自由。

1. 宫廷花鸟画代表：边景昭、吕纪。边景昭擅工笔重彩花鸟，师法黄筌，代表作《竹鹤图》，笔法精细、设色富丽，造型写实严谨，尽显宫廷华贵气度，坚守“黄家富贵”传统。吕纪兼工带写，代表作《桂菊山禽图》，工笔与写意结合，既保留宫廷画的富丽，又融入文人画的清雅，题材多寓吉祥寓意，适配宫廷审美需求。

2. 文人花鸟画代表：沈周、文徵明。二人作为吴门画派核心，将文人意趣融入花鸟创作。沈周花鸟画笔墨苍润，代表作《牡丹图》，以写意笔法勾勒，不求形似重神韵，传递出闲适旷达的心境。文徵明画风清雅，擅长水墨花鸟，代表作《兰竹图》，线条细腻、墨色淡雅，将书法笔法融入笔墨，凸显文人画“重意轻形”的特质。

3. 大写意花鸟画代表：徐渭。徐渭开创明代大写意花鸟新风，打破传统程式，代表作《墨葡萄图》，以草书笔法入画，笔墨狂放洒脱、墨色淋漓，将情感宣泄于笔墨之中，彻底摆脱工笔束缚。他强调“以形写神”，赋予花鸟画强烈的主观抒情性，为后世八大山人、石涛等写意画家奠定了重要基础，推动花鸟画走向新高峰。

1. 光影革新：独创“伦勃朗式用光”，重塑明暗造型体系。他摒弃均匀布光传统，以强烈明暗对比构建画面层次，用柔和暗部作为基底，突出明亮主体以聚焦视觉重心。代表作《夜巡》以光影切割画面，清晰划分人物主次与动态节奏，赋予作品强烈戏剧性，该手法成为西方油画及光影设计的经典范式。

2. 题材深耕：聚焦人性内核，题材多元且富精神深度。他深耕肖像、历史、宗教三大题材，突破荷兰黄金时代绘画的世俗化局限，注入浓厚人文关怀。《自画像系列》贯穿一生，精准刻画不同阶段的神态与心境；《浪子回头》弱化宗教符号，以写实手法诠释人性救赎，凸显人文主义内核。

3. 技法精妙：笔法与色彩融合，服务情感表达。油画笔触奔放灵动，以褐色、金色等暖调叠加营造厚重质感，摒弃浮华色彩堆砌。版画《三棵树》以细腻线条搭配光影，展现极强空间纵深感。其技法核心是与主题、情感高度契合，实现形式美感与精神内涵的统一。

1. 题材写实：聚焦社会现实，彰显人文关怀。艺术家摒弃神话、宗教等传统题材，将目光投向普通民众的生活与社会底层，真实记录时代风貌与阶级矛盾。库尔贝《石工》直接描绘底层劳动者的艰辛劳作，米勒《拾穗者》定格农民的质朴日常，以平凡题材传递对人性与社会的思考，打破艺术为贵族服务的传统。

2. 批判内核：直面社会弊端，传递批判精神。作品不仅是现实的再现，更蕴含对封建残余、资本主义剥削等社会问题的深刻批判，具有强烈的思想性。杜米埃《高康大》以夸张却写实的手法讽刺统治阶级的贪婪腐朽，通过艺术表达唤醒民众意识，让艺术成为干预社会的工具。

3. 技法务实：坚守写实原则，注重细节刻画。艺术家追求造型精准与质感还原，以严谨的写实技法服务于主题表达，拒绝华丽修饰与主观臆造。库尔贝作品笔触厚重，色彩质朴，注重光影对物体质感的塑造；米勒擅长捕捉人物神态与自然光影，让画面兼具真实感与感染力，奠定写实艺术的经典范式。

三、论述题

宋代是中国古代艺术的转型与鼎盛时期，得益于重文轻武的国策、商品经济的繁荣及理学思想的浸润，艺术突破唐代雄浑大气的风貌，转向内敛雅致、注重精神内涵的审美追求，在绘画、书法、陶瓷等领域形成独具一格的时代特征，奠定了后世文人艺术的审美基调，影响深远。

一、绘画：文人主导，尚意重韵。宋代绘画以文人画兴起为核心，摆脱功利性叙事，聚焦精神表达。山水画成熟鼎盛，郭熙《林泉高致》提出“三远法”，其《早春图》以细腻笔触刻画山水层次，传递“可居可游”的文人情怀；马远、夏圭以“残山剩水”构图，《寒江独钓图》尽显极简雅致的审美。人物画贴近现实，张择端《清明上河图》以长卷形式全景式记录市井百态，兼具写实性与史料价值；文人花鸟画风行，苏轼、文同以竹石寄情，推崇“以形写神”，弱化造型重神韵。

二、书法：尚意之风，自成体系。宋代书法突破唐人法度，形成“尚意”核心风格，追求个性表达与笔墨韵味。“宋四家”引领潮流，苏轼书法丰腴跌宕，《寒食帖》兼具情感张力与笔墨意趣，被誉为“天下第三行书”；黄庭坚笔法瘦劲，讲究“点画振动”，《松风阁诗帖》尽显章法韵律；米芾笔法灵动，追求“刷字”质感，蔡襄则坚守晋唐法度，风格端庄典雅。书法与文人生活深度融合，成为抒情达意的重要载体，彰显宋代文人的精神品格。

三、陶瓷：雅致内敛，技艺精湛。宋代陶瓷摒弃唐代华丽色彩，追求素净雅致的审美，形成“汝、官、哥、钧、定”五大名窑。汝窑青瓷“雨过天青云破处”，釉色温润如玉，尽显皇家气度；哥窑以“开片”为特色，纹理自然天成，兼具残缺美与韵律感；定窑白瓷线条流畅，釉色洁白莹润，适配文人简约审美。民间窑口如磁州窑，以白地黑花装饰，题材贴近生活，兼具实用性与艺术性，体现宋代陶瓷的多元风貌。

结论与升华：宋代艺术以“内敛、尚意、雅致”为核心，是时代文化精神的集中投射。理学“格物致知”思想赋予艺术严谨写实的特质，文人阶层崛起推动艺术向精神层面深耕，摆脱了此前的功利化与程式化。这种艺术风貌不仅铸就了宋代艺术的巅峰，更确立了中华文人艺术的审美内核，为后世明清艺术提供了思想源泉与创作范式，其追求精神内涵、贴合生活本真的特质，至今仍为当代艺术创作提供重要启示。

14-16世纪的文艺复兴是西方艺术史上的里程碑，意大利与尼德兰作为两大核心区域，均以人文主义为思想内核，打破中世纪神学桎梏，推动艺术向写实与人文回归。但因地理环境、社会结构及文化传统差异，二者呈现出“同源异流”的风貌，分别塑造了古典主义与世俗写实主义的艺术范式，共同为西方近代艺术奠定基础。

一、共性：人文内核与写实革新的一致追求。两地文艺复兴均以人文主义为核心，摒弃中世纪艺术的宗教禁欲色彩，凸显人的价值与情感。在写实技法上，二者均突破传统，探索透视、光影与人体结构。意大利乔托《哀悼基督》将宗教人物赋予真实情感与生理结构，开启写实先河；尼德兰扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》精准刻画人物神态与器物质感，同样践行写实理念。此外，二者均以宗教题材为主要载体，但都注入世俗人文内涵，使宗教艺术更贴近人的体验。

二、差异：地域特质造就的艺术分野。其一，题材侧重不同。意大利受古希腊罗马文化影响，偏爱神话、历史题材，追求理想化美，米开朗基罗《大卫》以古典雕塑为原型，塑造完美人体，彰显英雄气概；尼德兰聚焦世俗生活与宗教细节，博斯《人间乐园》以荒诞构图隐喻世俗欲望，体现对日常生活的关注。其二，技法与风格不同。意大利侧重宏大构图与人体塑造，达芬奇《蒙娜丽莎》以晕涂法营造光影层次，追求庄重典雅；尼德兰擅长细腻刻画与细节表现，丢勒版画精准展现线条韵律，色彩质朴厚重，兼具科学性与世俗感。其三，文化根源不同。意大利依托古典文化复兴，尼德兰植根于北方市民文化，更具现实批判精神。

三、成因：社会语境的深层影响。意大利地处地中海贸易中心，城邦经济繁荣，新兴资产阶级推崇古典文化，追求宏大叙事与理想化审美，推动艺术向典雅庄重发展。尼德兰作为北方商业枢纽，市民阶层崛起，注重现实利益与生活细节，且受宗教改革影响，艺术更强调写实与世俗性，弱化宗教的神圣化表达。此外，意大利拥有丰富的古典文化遗存，而尼德兰长期受哥特式艺术影响，形成了各自独特的艺术基因。

结论与升华：意大利与尼德兰文艺复兴虽风貌各异，却共同完成了从中世纪到近代的艺术转型。前者以古典理想构建人文艺术范式，后者以世俗写实丰富艺术表达，二者相互影响、互补共生。这一现象印证了艺术发展与社会语境、文化传统的深度绑定，人文主义的核心追求在不同地域绽放出独特光彩。其对写实技法、人文内涵的探索，不仅重塑了西方艺术审美，更为后世艺术创作提供了“立足传统、贴合时代”的重要启示，彰显了文化多样性与思想统一性的辩证关系。

结论与升华：宋代艺术以“内敛、尚意、雅致”为核心，是时代文化精神的集中投射。理学“格物致知”思想赋予艺术严谨写实的特质，文人阶层崛起推动艺术向精神层面深耕，摆脱了此前的功利化与程式化。这种艺术风貌不仅铸就了宋代艺术的巅峰，更确立了中华文人艺术的审美内核，为后世明清艺术提供了思想源泉与创作范式，其追求精神内涵、贴合生活本真的特质，至今仍为当代艺术创作提供重要启示。