手势：
舞台上坚决否定“为手势而手势，只承认具备内在依据的动作。
化妆：以心理为内核，赋予角色生命与依据
恰当的化妆特征，能让演员厘清角色认知、找到内心依据，完成角色的心理构建，促成角色形象的完整绽放。演员需带着对角色心灵与生活的理解、敬畏与爱意进行化妆，贴合角色的生活轨迹，成为角色人生痕迹的具象呈现。
今天，此时，此地 =“我就是”
演员要调用自身生活经验，思考现实中身处角色相似情境下，此刻自己会如何行动，以此锚定真实的表演状态，实现“角色中的自己”与“自己心中的角色”相融合。
演员时空与角色时空在剧场这个环境中得到交融，这一刻，我（演员）是你（角色），你（角色）也是我（演员）。那种“我相信，所以我想让你也相信”的赤忱才能感染到观众。
分寸感：
艺术的真实源于对现实生活的选择性提取，做到“既不多，又不少，精准贴合角色与表演的需要。
说到这儿，我突然想到了这句话“艺术源于生活，而高于生活”。事实确实如此。演员所有的表演经验都是来源于生活体验，怎么哭、怎么笑，怎么对话……可以说，艺术之所以“源于生活”，本质上是因为生活的极致体验，尤其是极致的苦与痛，为艺术提供了最厚重、最鲜活的情感燃料。
但我还是想对后一句产生些新观点的表达，我们常说的“高于生活”，其内核不是量级上的超越，而是创作上的提炼与赋形。如果说，生活是一片汪洋，里面混杂着有美好与残酷、温暖与破碎、平淡与极致；而艺术是从这片汪洋里打捞碎片，用审美、叙事、情感的逻辑，将其梳理、凝萃、重构，让零散的生活体验，变成可被感知、可被共情、可被思考的作品。它的“高”，高在加工的巧思、表达的凝练、精神的落点。就像生活里的绝望是窒息的、无边际的、毫无退路的，而艺术里的绝望，总会留一丝叙事的缝隙、一丝情感的出口，哪怕是悲剧，也会被赋予“美”的框架。这只是所谓成为了“艺术”不得不做的妥协。艺术的真实，是筛选过、克制过、有框架的“表达真实”。
正如纪实戏剧，我印象特别深刻的一次，是听一个导演说女人的生育之苦。导演用一块红绸从女子身体下缓缓拉出，去诠释女人的生育之苦。这块红绸表达，确实美而震撼，也能让生过孩子的女性瞬间共情，触摸到生育苦难的内核，可这份舞台上的视觉震撼与情感共鸣，终究离真实生育时撕心裂肺、摧筋折骨的极致痛感相去甚远。（没有说这样的表达不好的意思，只是想论述“真实痛”和“艺术痛”的差别。）
演员在舞台上要找的“今天、此时、此地”的真实，画家笔下触目惊心的人间百态，作家文字里撕心裂肺的情感共鸣，归根到底，都是对生活苦难的回应与转化。艺术做不了的，是复刻生活的残酷本身；但艺术能做到的，是接住生活的苦，把它揉碎、重塑，变成能被他人看见、被他人理解的表达。这不是艺术“高于”生活，而是艺术依赖生活，依赖生活的苦，才拥有的打动人心的力量。
说到底，艺术源于生活的苦，却终究成不了生活本身的苦；生活的苦，是艺术的根，而艺术，是生活之苦开出的花。
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
