观看先于语言。儿童先观看，再辨认，然后才学会说话。长大后，我们依靠观看确认我们在这个世界的存在，再用语言去解释它。我们观看的方式，会受到知识和信仰的影响。比如，当一个人看见一个熊熊燃烧的圆环，脑海会先浮现哪吒，还是马戏团，还是别的什么。又比如，面对一幅身着紫袍、腰悬玉带的庙堂高官画像，古人想到的是跪拜、臣服、青天大老爷，而我们想到的，可能是封建时代的三省六部制。
绘画作品是静止无声的，当我们静心沉浸于观赏，赏画的这一刻，便与画作诞生的那一刻，完成了一场超越时空的对话。
影像的出现，让绘画作品变得易于传播。从前，一幅名迹藏在皇家后院或高官私宅，平民难得一睹真容。如今，我们不必走进美术馆，在杂志上，明信片上，平板电脑上，随时可以见到名画。复制品为作品增添了潜在的意义，却也同时摧毁了原作独一无二的价值。
当你看到这幅画时，你感受到了什么？又或者，你觉得它在表达什么？
画下的旁白：这幅画是她在大理画下的，离开了满腔委屈的职场，她走进了灿烂的花海，此时，你感受到的是自由。
画下的旁白：这幅画画的是她思念的母亲，那些逝去的、属于小时候的温暖时光，总在她迷茫孤单的时候，一遍又一遍地陪伴她。此时，你感受到的是思念。
所以此时，究竟是文字解释了图画，还是图画解释了文字？
如果在图画出现的第一秒，旁白音乐就悄悄响起，欢快的音乐、悲伤的音乐、寂静的音乐，不同类型的音乐也在悄无声息地影响我们观赏作品的感觉。文字、音乐和节奏都会改变绘画的含义。如果一幅画出现在情人节特辑的杂志上、出现在母亲节特辑的杂志上、出现在民族服饰特辑的杂志上，你对它的解读是否又会有所不同。
当绘画作品变得易于传播，你在不同的时空，以不同的方式遇见它，它所传达的含义都会有所不同。当然，我们并不是宣称理解一切的艺术都不需要学习，只需要相信自己的感觉和认知。但是我们可以思考，古代艺术的意义理应属于谁的，又是如何被挖掘、被书写的。绘画作品的价值，是来自表现的内容、还是来自它所承载的含义，还是来自市场价值。
