【福建·泉州师范学院】26届舞蹈考研真题分享,看一看难度!

泉师26年考研专业目录与考试科目

701 艺术概论，是舞蹈专业学位硕士研究生的考试科目之一，闭卷笔试，满分 150 分。其核心考查考生对艺术学基础理论的系统掌握，以及运用理论分析舞蹈实践的能力。考查范围涵盖《艺术学概论》和新编艺术概论两本书的内容，包括艺术本质、创作、作品、接受、发展等核心理论模块。常见题型有名词解释、简答题和论述题，题量较少，但分值较大，侧重考查考生对知识掌握的广度和深度，以及逻辑表达能力。

2.论述中华传统艺术精神

    中华传统艺术精神是中华文化核心价值在艺术领域的凝练，它以 “天人合一” 的宇宙观为根基，以 “中和之美” 的审美追求为内核，以 “文以载道” 的功能导向为支撑，贯穿于书法、绘画、舞蹈、戏曲等各艺术门类，是中华艺术区别于西方艺术的文化标识。在舞蹈领域，这一精神体现为 “身心与自然的共生”“情感与理性的平衡”“审美与教化的统一”，以《霓裳羽衣舞》《踏歌》等作品为载体，构建了中华舞蹈独特的艺术品格，也契合艺术概论中 “艺术精神是文化精神的具象化” 的核心理论。

一、“天人合一”：中华传统艺术精神的宇宙观根基

    “天人合一” 是中华传统艺术精神的哲学底色，其核心是追求人与自然、主体与客体的共生共融，这一精神在舞蹈中体现为 “肢体语汇与自然意象的同构”。

    中华传统舞蹈常以自然物象为审美原型，将自然的节奏、形态转化为肢体语汇：例如汉代《踏歌》的动作，模拟 “风吹杨柳” 的舒展姿态，以 “踏足、摆臂” 的韵律呼应自然的节律，舞者的 “提沉冲靠” 与自然的 “阴晴圆缺” 形成内在共鸣；唐代《霓裳羽衣舞》则以 “云”“鹤” 为意象，通过 “飘带翻飞”“轻盈旋转” 的动作，构建 “人在仙境” 的审美意境，实现了 “人的肢体与自然意象的合一”。这种 “以自然为审美范本、以肢体呼应自然” 的创作逻辑，正是 “天人合一” 精神在舞蹈中的具象化，让中华舞蹈始终保持与自然的内在联结。

二、“中和之美”：中华传统艺术精神的审美内核

    “中和之美” 是中华传统艺术的核心审美追求，其核心是 “情感的适度表达、形式的平衡协调”，既反对过度的情感宣泄，也排斥极端的形式雕琢，这一精神在舞蹈中体现为 “肢体动律的刚柔相济、情感表达的含蓄蕴藉”。

    以周代《六代舞》为例，其作为礼乐舞蹈，动作节奏 “缓而不滞、刚而不烈”，队形调度遵循 “对称、均衡” 的章法，既通过 “舒展的身韵” 传递庄重的情感，又以 “规整的形式” 克制情感的外放，实现了 “情感与形式的中和”；民间舞蹈《胶州秧歌》的 “扭、摆、扇” 动作，既有 “扇帕翻飞” 的灵动柔美，也有 “脚下踩实” 的沉稳刚健，刚柔节奏的交替，契合 “中和之美” 中 “过犹不及” 的审美尺度。这种 “刚柔相济、含蓄克制” 的审美特质，让中华舞蹈区别于西方舞蹈的 “极致抒情”，形成了 “含蓄深远” 的艺术品格。

三、“文以载道”：中华传统艺术精神的功能导向

    “文以载道” 是中华传统艺术精神的功能指向，其核心是艺术需承载伦理教化、文化传承的社会价值，这一精神在舞蹈中体现为 “审美体验与精神教化的统一”。

    周代 “制礼作乐” 体系下的《大武》，以舞蹈叙事再现武王伐纣的历史，通过 “阵形变换”“兵器挥舞” 的动作，传递 “仁政取代暴政” 的政治伦理，让观者在审美体验中接受道德教化；汉代《盘鼓舞》以 “盘鼓间的轻盈跳跃” 展示技艺，同时以 “进退有序” 的动作节奏，隐喻 “君子守礼” 的行为规范。即便是娱乐性舞蹈《霓裳羽衣舞》，也通过 “仙境意象” 传递 “道家的超脱” 与 “儒家的雅正”，实现了 “审美愉悦” 与 “精神引导” 的统一。这种 “以美载道” 的功能导向，让中华舞蹈不仅是审美对象，更是文化传承与伦理教化的载体。

四、“写意传神”：中华传统艺术精神的表现方式

    “写意传神” 是中华传统艺术精神的核心表现方式，其核心是 “重神似轻形似、重意境轻具象”，以有限的艺术形式传递无限的精神意蕴，这一精神在舞蹈中体现为 “肢体语汇的意象化表达”。

    古典舞蹈《扇舞丹青》以书法为原型，舞者的 “挥扇、提腕” 动作并非对书法动作的机械模仿，而是通过 “线条的流转”“节奏的虚实” 传递书法的 “气韵生动”，以肢体的 “写意” 再现书法的 “神韵”；民间舞蹈《雀之灵》以孔雀为意象，舞者的 “指腕轻颤”“身姿舒展” 并非复刻孔雀的形态，而是传递孔雀的 “灵秀之美”，以 “传神” 的肢体语汇构建 “物我同一” 的意境。这种 “写意传神” 的方式，让中华舞蹈突破了 “具象模仿” 的局限，实现了 “以形写神、以神达意” 的艺术高度。

    综上所述;中华传统艺术精神是 “天人合一”“中和之美”“文以载道”“写意传神” 的有机统一，它以哲学为根基、以审美为内核、以功能为导向、以表现为载体，构建了中华艺术的独特品格。在舞蹈领域，这一精神通过《踏歌》《扇舞丹青》等作品的肢体语汇、审美追求与功能指向得以体现，既是中华舞蹈的文化基因，也是其区别于其他文化艺术的核心标识。从艺术概论的视角看，中华传统艺术精神不仅是中华艺术的创作指南，更是中华文化精神的具象化表达，其 “人与自然共生、审美与教化统一” 的特质，对当代艺术创作仍具有深刻的启示价值。

该科目难度中等，侧重艺术基础理论的核心概念与现实应用。其出题特征突出：一是基础概念考查扎实，名词解释聚焦 “实用艺术”“艺术系统” 等艺术学核心术语，简答题围绕 “艺术家社会责任”“审美性与丑的关系” 等经典理论议题，均为艺术概论的基础模块；二是论述题兼顾传统与前沿，既要求阐述 “中华传统艺术精神” 这类经典文化主题，也需结合人工智能谈其对艺术行业的影响，体现了 “基础理论 + 现实关联” 的考查导向；整体题型常规，题量适中，注重考生对理论的精准理解与逻辑表达，无偏题难题，但需结合艺术实践（如舞蹈案例）强化论述的落地性。

802 中西舞蹈史科目的考试内容之一，另一部分为西方舞蹈史。中国舞蹈史主要考查考生对中国古代舞蹈发展的历史进程和形态流变的了解，以及对历代舞蹈典型的审美形态、舞蹈制度、舞蹈机构、舞蹈事件、舞蹈典籍、乐舞思想、乐舞理论、舞蹈名词术语、舞人、舞谱、舞蹈文化交流等与舞蹈相关的历史事实的掌握。考生应较全面地理解掌握中国舞蹈史中的基本概念和专业术语、代表性的舞名、舞人、舞蹈种类，熟悉各历史时期的代表性舞蹈作品及审美风格特征，具有读懂中国舞蹈文献，分析和理解舞蹈现象、舞蹈材料的能力。该科目试卷卷面满分为 150 分，名词解释约占 30 分，简答题约占 40 分，论述题约占 80 分。

1.原始舞蹈的产生与发展历程

    原始舞蹈是人类早期艺术的核心形态之一，其产生与发展始终与原始社会的生存需求、精神活动深度绑定，经历了 “生存驱动的实用阶段 — 精神寄托的仪式阶段 — 审美萌芽的融合阶段” 三个核心历程，既是原始人类适应自然、构建社会的工具，也为后世舞蹈奠定了 “肢体叙事、情感表达” 的艺术基因，契合舞蹈艺术概论中 “舞蹈起源于人类的实践活动” 的核心理论。

一、生存驱动：原始舞蹈的实用萌芽阶段（旧石器时代）

    原始舞蹈的产生源于原始人类的生存需求，是 “肢体动作服务于生产、生存实践” 的实用行为，此时的舞蹈尚未具备独立的审美属性，而是与劳作、狩猎等活动融为一体。

    旧石器时代，原始人类为了提升狩猎技能、协调集体劳作，将日常的肢体动作进行节奏化、重复性改造：例如狩猎前的 “模拟狩猎舞”，舞者模仿野兽的奔跑、扑咬动作，既训练了狩猎技能，也通过集体同步的肢体动作增强了群体协作；采集活动中的 “劳作舞”，以 “弯腰采摘”“挥臂投掷” 的重复动作为核心，配合呼喊的节奏，提升了劳作效率。这一阶段的舞蹈本质是 “实用行为的肢体化延伸”，其核心功能是服务生存实践，动作形态直接源于日常劳作，是原始舞蹈的萌芽形态。

二、精神寄托：原始舞蹈的仪式化发展阶段（新石器时代）

    随着原始人类认知能力的提升，舞蹈逐渐从 “实用行为” 转向 “精神活动的载体”，进入仪式化发展阶段，核心功能从 “服务生存” 转为 “寄托精神信仰”，成为原始宗教、图腾崇拜的核心表达形式。

    新石器时代，原始人类开始以舞蹈沟通天地、祭祀图腾：例如 “图腾舞蹈”，部落成员模仿图腾动物（如熊、鹰）的动作，以集体肢体的同步律动，强化对图腾的信仰与部落的凝聚力；“祭祀舞蹈” 则在求雨、丰收等仪式中出现，舞者以 “跪地叩拜”“肢体震颤” 的动作，传递对自然神灵的敬畏与祈求。这一阶段的舞蹈开始具备 “象征性”—— 动作不再是对现实行为的复刻，而是对精神信仰的具象化，例如仰韶文化遗址中 “蛙形纹” 对应的舞蹈动作，隐喻 “繁衍与丰收” 的祈愿。同时，舞蹈的集体性进一步强化，成为部落精神联结的核心纽带。

三、审美萌芽：原始舞蹈的艺术化融合阶段（原始社会末期）

    原始社会末期，随着生产力的提升与社会结构的复杂化，舞蹈开始融合实用、仪式与审美属性，进入艺术化萌芽阶段，逐渐具备独立的审美价值，为后世舞蹈的艺术化发展奠定基础。

    这一阶段的舞蹈不再局限于单一功能，而是呈现 “实用 + 仪式 + 审美” 的融合特征：例如部落庆典中的 “丰收舞”，既包含模拟劳作的实用动作（如 “收割”“扬谷”），也承载着祭祀丰收神的仪式功能，同时通过动作的节奏变化、队形的整齐调度，形成初步的审美体验；部分舞蹈开始出现 “个性化动作”，部落中的技艺精湛者会对动作进行美化改造（如舒展肢体、调整节奏），让舞蹈从 “集体行为” 转向 “兼具审美性的表演”。此外，舞蹈开始与音乐、装饰结合，例如舞者佩戴兽皮、羽毛装饰，配合敲击石器的节奏，强化舞蹈的视听审美效果。这一阶段的舞蹈，标志着 “艺术审美” 开始从实用、仪式功能中分离，成为独立的艺术属性。

    综上所述：原始舞蹈的产生与发展，是一个从 “实用工具” 到 “精神载体” 再到 “艺术萌芽” 的历程，其核心动力始终是原始人类的生存与精神需求。从旧石器时代服务生存的实用动作，到新石器时代寄托信仰的仪式舞蹈，再到原始社会末期融合审美的艺术化形态，原始舞蹈不仅满足了原始人类的生存、精神需求，更奠定了后世舞蹈 “集体性、象征性、肢体叙事” 的核心特征。从舞蹈艺术概论的视角看，原始舞蹈的发展印证了 “舞蹈起源于人类实践，随社会发展逐步艺术化” 的规律，其 “功能融合、肢体表意” 的特质，也成为人类舞蹈艺术的文化基因。

该科目难度中等偏上，考查范围兼顾中外舞蹈史的基础史实与前沿动态。其出题特征鲜明：一是知识覆盖古今中外，中国舞蹈史涉及两周表演性乐舞、百戏、辽代舞蹈等古代内容，外国舞蹈史涵盖现代舞德国流派等核心板块，同时包含《睡美人》等具体作品；二是基础识记与体系梳理并重，简答题要求归纳 “百戏定义”“辽代舞蹈特征” 等具体知识点，论述题则需梳理 “原始舞蹈发展历程”“新媒体舞蹈概念与影响” 等体系化内容，体现了 “史实细节 + 宏观脉络” 的结合；三是关注前沿趋势，将 “新媒体舞蹈” 纳入论述题，要求考生结合当下舞蹈发展现状分析，既考查历史素养，也考验对舞蹈行业新动态的认知，整体导向 “基础扎实、古今贯通、兼顾前沿”。