入门国画最该学的笔法是书写性用笔。书画同源，是不是也是这个理儿。有起笔和行笔收笔的线条，才会显得稳健有力厚重饱满。
起、行、收其实有很多种笔法：露锋起笔，锋是露出来按下去之后把笔毫铺开，再行笔。结束以后，再回锋，逆锋把锋裹进去以后再行笔，结尾的时候再收笔；还有一种虚入，轻轻的虚入起笔，回锋收笔。拿树枝来说，逆锋起笔的树枝出锋停锋收笔，它的力量是非常饱满的。起、行、收也是连贯的，每一笔的收笔就是第二笔的起笔，这样不断的循环往复，就像我们的呼吸一样，也是循环往复的，气韵才会自成，那么这样的一棵树就才是活的。
另外，行笔必须有节奏。节奏带来的是一种活力和美感，比方说勾一棵树，通过笔墨线条的粗细变化，会产生出一种节奏来。墨用尽了，就是一种枯笔，这个墨色就淡了。完成了由粗到细、由浓到淡的过程之后，再开始蘸墨，就是第二次循环，同样由粗到细，由细慢慢的转向粗，由浓慢慢的转向淡，最后变成一种枯笔。
学会了这种书写性的用笔，画什么都会一通百通。书写性是中国画绘画的一个根基，没有书写性，无论掌握再多的技法，说到底终究只是无根之源，都是杂乱无章的。
