上周末看完了央视《宗师列传·大宋词人传》，最后主持人的一段总结特别好，我原文摘录出来，和大家分享。
这二十桥就像一个见证者，从唐诗到宋词，多少才子为之挥洒笔墨，但是姜夔的这一句:二十四桥仍在，波心荡，冷月无声，以近乎一种绝唱的方式，成为扬州的文化符号。姜夔就以这横空出世的《扬州慢》为起点，不断攀登诗词的高峰，与其他词人一道一同构建了璀璨的大宋词坛。感谢这些词人，不仅为我们留下了丰厚的文学遗产，也让宋词成为了陪伴在每一个中国人身边，可以触摸的，带着温度的文化基因。
姜夔虽然没有功名和官职，但是以他的诗词书乐以及他的这种人品而闻名于世，所以我在想，姜夔的事，对于我们今天这个时代而言，它会有怎样的现实的启发？
我觉得姜夔特别能可贵的是他在功名这个道路上受到了挫折，他没有放弃或者降低对自我评价的标准，他无论是词音乐书法和诗，都用他极致的标准来要求自己，皆是第一流。姜夔有一首诗《灯词》:灯意阑珊月色寒，舞儿往往深夜还，只应不尽婆娑意，更向街心弄影看。既然没有人关注到我的时候，我也在不懈追求着，做最充盈的自己。我觉得姜夔就有这种人生的定力，就这一点，真的值得今天的人学习。那些打动人的作品，它永远都不是独立存在于这个世间，它一定是和它背后的作者这种丰盈的精神世界、这种独立的人格相依相存的，所以我们今天说传承，绝不仅仅是文学作品，而一定是文学背后人的精神。
所以这一季我们见到了那么多宗师，见证了那么多故事，还有那么多人热爱，学习，并且钻研着宋词，去理解宋词，隔着悠远的时空，带给我们精神力量和启发，这是为什么？
我作为一个唐宋词的痴迷的爱好者和研究者，我觉得诗和词，它们有共同的地方，有各自对方不能取代的地方，诗在中国它有一个“庙堂之高”的地位，诗寄予了社会性对于人的期许，那词其实就是做一个小我，做一个独一无二的自我，我的所有的最真实的情感的流淌，词自始至终都没有获得一个社会的统一的标准，你可以是像辛弃疾那样“金戈铁马，气吞万里如虎”，你也可以像晏殊那样理性的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，你也可以像姜夔那样的清空:“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”。我作为一个独一无二的个体和一个社会的大我，它完全不矛盾，它可以并存，这才是一个完整的我。
我不禁想到南宋词人蒋婕的一首《虞美人·听雨》:少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。我就把我们的宋词之旅比作朋友们在自己家的小院的一场听雨，我们可以听到晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，这是爱情雨；我们也可以听到苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生”，这是潇洒雨；我们还可以听到李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，这是孤独雨，寂寞雨；还有辛弃疾的“七八个星天外，两三点雨山前”，丰收雨，快乐雨。这个听雨的过程，也是一个美妙的令人享受宋词之旅。在这个“宋词之旅”当中，我们收获了音乐的旋律，也获得了哲理的思考，收获了情感的共鸣，还收获了美学的洗礼。
两位老师的讲述，确实也是让我动容。五千年文化，三千年的诗韵，千年的宋词，所以为什么我们的文化从未断流，所以我想正是作者和读者千百年来代代相传，才成就我们今天的文脉。我曾经听很多人这样说，越是了解宋朝，越被它所吸引，怎么去解读这样一种感受？
陈寅恪先生说:“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”它是整个数千年华夏文化的一个高峰。除了宋词这样一种艺术形式之外，再比如我们比较熟悉的宋瓷，还有我们现在吹捧的宋瓷汝窑的那种素雅风格，还有别致的那种冰裂的纹路，它就是追求一种极简中的雅致，这样一种简中雅致奠定了中国传统艺术的审美基调，同时宋代还是中国的绘画艺术的一个黄金时代，从宏大壮丽的山水到细腻传神的花鸟，宋画也奠定了后世中国绘画的基调，可以说世界艺术史上的瑰宝。其实无论艺术和生活，通融的艺术源泉还是中国传统文化，审美的高峰，我觉得属于宋朝。
宋词和宋式审美，从本质上它要解决的是自我和世界如何温柔相处的高级哲学之道，它为后人留下了极其丰富的精神和文化的养料，就像姜夔一样，以他的作品给我们今天的人留下了无限的学习和想象的空间。
今夜总结出来后，和大家分享我过去半年观看的央视大型文化节目《宗师列传》，目前已经播出了《唐宋八大家》和《大宋词人传》，让大家沉浸式体验诗人和词人的人生故事、创作历程和经典作品的诞生。大家可以在央视APP观看，不收费，没广告。
