2026年【福州大学美术与书法】考研真题解析（回忆版）一、名词解释
1.明清北京城
明清北京城是明清两代都城，始建于明永乐年间（朱棣主持营建），清代基本沿用并修缮。其布局遵循“中轴线对称”原则，分宫城（故宫）、皇城、内城、外城四层，核心建筑沿中轴线排布，如太和殿、天安门等，体现皇权至上与礼制思想。建筑融合木构技艺与风水理念，气势恢宏、规制严谨。它是中国古代都城规划与建筑艺术的巅峰之作，见证了明清两代历史变迁，也是中外美术史中建筑板块的高频考点，对后世城市规划影响深远。
2.游春图
《游春图》是隋代画家展子虔创作的绢本青绿山水画，现存最早的卷轴山水画。作品以春游为主题，描绘贵族士人踏青游乐的场景。画面以青绿设色为主，线条简练流畅，运用远近透视法营造空间纵深感，构图疏密有致、层次分明。其打破了前代“人大于山、水不容泛”的局限，奠定了青绿山水画的创作范式，是中国山水画从萌芽走向成熟的标志性作品，也是中外美术史山水板块的核心高频考点。
3.意大利艺术家提香
提香（1488/1490-1576），意大利文艺复兴后期威尼斯画派领军人物。擅长肖像、神话、宗教题材，画风以浓郁华丽的色彩、灵动的笔触为核心，后期色彩更趋深沉厚重，注重情感表达与光影质感。代表作品有《乌尔比诺的维纳斯》《酒神的狂欢》，前者以世俗化笔触塑造女神形象，彰显人文精神；后者色彩绚烂，充满生命力。他推动威尼斯画派色彩技法的革新，打破传统色彩桎梏，对后世巴洛克艺术及西方绘画色彩发展影响深远，是文艺复兴美术的重要代表人物。
4.后印象主义
后印象主义是19世纪末兴起于法国的美术流派，是印象主义的延伸与反叛，核心代表人物有塞尚、梵高、高更。该流派摒弃印象派的光影瞬间性，强调主观情感表达与形式建构，注重色彩主观化、造型概括化与笔触表现力。代表作品有塞尚《苹果与橘子》、梵高《向日葵》、高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。它突破传统写实与印象派局限，为现代主义艺术奠定基础，是西方美术从传统向现代转型的关键流派。
5.艺术思潮
艺术思潮是特定时代背景下，一群艺术家秉持共同创作理念、形成相似艺术风格的思想潮流，贯穿中外美术史。其核心特征是呼应时代社会思潮，兼具群体性与倾向性，如文艺复兴、后印象主义、超现实主义等均为典型代表。不同思潮有明确核心人物与代表作品，如文艺复兴以达芬奇、《蒙娜丽莎》为代表。它主导特定时期艺术发展方向，是艺术与时代文化互动的集中体现，也是考研中外美术史理论板块的高频核心考点。
二、简述题
委拉斯贵之是17世纪西班牙黄金时代最伟大的画家，兼具宫廷画家与现实主义大师的双重身份，其艺术成就贯穿题材革新、技法突破与流派影响，是连接文艺复兴与巴洛克艺术的关键人物，核心要点如下，贴合考研高频考点：
1. 题材多元革新，兼具宫廷与人文视角。他既为王室创作肖像画（如《宫娥》《腓力四世像》），突破传统宫廷肖像的程式化，以写实笔触刻画人物真实神态与内心世界，摒弃刻意美化；又聚焦底层民众与宗教题材，如《纺织女》《塞维利亚的卖水人》，以质朴的视角展现平民生活的温情与尊严，将人文主义精神融入创作，打破了宫廷与民间题材的审美壁垒。
2. 技法精湛突破，奠定写实主义典范。委拉斯贵之擅长运用明暗对比（明暗法）与色彩晕染技法，通过柔和的光影过渡塑造人物体积感与空间层次感，画面色调沉稳典雅，质感细腻逼真。其笔触灵动多变，根据题材灵活调整，肖像画精准细腻，风俗画质朴自然。尤其在《宫娥》中，通过多重视角与光影营造，打破传统构图局限，展现了高超的空间把控能力，对后世写实绘画影响深远。
3. 艺术传承影响，连接古典与现代。他既继承了文艺复兴的人文主义传统与写实精神，又吸收了巴洛克艺术的光影特色，形成独具个性的艺术风格。其作品不仅影响了西班牙本土画家，更跨越国界，为后来的伦勃朗、戈雅等大师提供了创作借鉴。他将写实主义推向新高度，打破了宫廷艺术的浮华束缚，确立了以真实为核心的艺术追求，是西方美术史上写实主义流派的重要奠基人之一。
拉菲尔前派是19世纪中期英国兴起的美术流派（1848年成立），反对学院派的程式化与浮华，以拉斐尔之前的文艺复兴早期艺术为标杆，其成就贯穿题材革新、技法探索与美学影响，是英国近代美术转型的关键力量，核心要点如下，贴合考研高频考点：
1. 题材革新：回归人文与现实，彰显精神内核。流派摒弃学院派热衷的古典神话、宗教陈腐题材，一方面聚焦圣经、文学经典（如但丁、莎士比亚作品），以写实笔触挖掘题材的人文内涵与道德教化意义，如罗塞蒂《贝娅特丽丝》、米莱斯《奥菲莉亚》，赋予传统题材鲜活的情感张力；另一方面关注现实社会议题，刻画底层民众的苦难与坚韧，打破了艺术与现实的隔阂，传递出强烈的人文关怀。
2. 技法突破：追求精准写实，注重细节与质感。艺术家们倡导“自然真实”，反对主观臆造与技法简化，写生求真，对人物神态、服饰纹理、自然景物的细节刻画极为精准，色彩浓郁鲜亮且富有象征意味。如亨特《世界之光》，以细腻笔触与强烈色彩对比营造神圣氛围；同时借鉴中世纪细密画与文艺复兴早期艺术的线条韵律，形成兼具写实性与装饰性的独特技法风格，突破了学院派的技法桎梏。
3. 美学与传承：引领英国美术革新，影响深远。拉菲尔前派打破了学院派对英国美术的垄断，重塑了以“真实、纯粹”为核心的审美取向，推动了英国浪漫主义向现实主义的转型。其艺术理念与创作风格不仅影响了英国本土后续流派（如工艺美术运动），还辐射欧洲大陆，为后来的象征主义、唯美主义艺术提供了重要借鉴。同时，流派将艺术创作与道德追求、人文理想相结合，提升了艺术的精神价值，为英国近代美术奠定了独特的民族风格基础。
艺术的社会功能是艺术价值的核心体现，贯穿人类社会发展始终，核心功能聚焦认知、教育与审美三大维度，各功能相互关联、辩证统一，是考研中外美术史高频基础考点，核心要点如下：
1. 认知功能：传递社会信息，助力认知世界。艺术通过具象化、审美化的形式，记录特定时代的社会风貌、生活百态、思想观念与科技水平，为人们认识世界提供独特视角。例如，张择端《清明上河图》直观呈现北宋汴京的城市布局、商业贸易与民俗风情，是研究北宋社会的重要视觉史料；古希腊雕塑则反映了当时的人体美学与城邦文化。艺术突破了文字史料的局限，让受众更直观、生动地感知不同时代与地域的文化内涵。
2. 教育功能：承载精神内核，引导价值取向。艺术以情感为纽带，将道德理念、人文精神、民族情怀等融入作品，潜移默化地影响受众的思想观念与行为方式，实现“以美育人”。例如，抗战时期的重庆木刻版画，以抗战救亡为核心题材，凝聚民族力量、唤醒爱国意识；顾恺之的人物画传递出“成教化、助人伦”的价值导向。艺术的教育功能并非生硬说教，而是通过审美体验实现精神滋养与价值引领。
3. 审美功能：滋养精神世界，提升审美素养。这是艺术最核心、最本质的功能，艺术通过线条、色彩、造型、韵律等审美元素，营造独特的审美意境，让受众获得心灵愉悦与精神共鸣，摆脱现实的功利性束缚。例如，梵高《向日葵》以浓烈的色彩与奔放的笔触，传递生命的热烈与美好；中国古典山水画以“天人合一”的意境，让受众感受自然之美与文人雅趣。同时，长期的艺术审美体验能提升受众的审美判断力与鉴赏力，丰富精神文化生活。
文人画是中国传统绘画的核心流派之一，兴起于唐代、成熟于宋元、鼎盛于明清，由文人雅士创作，兼具审美价值与精神内涵，其特点与成就贯穿中国古代绘画发展脉络，是考研高频考点，核心要点如下：
1. 核心特点：以文载道，重神轻形。文人画核心追求“神似”而非“形似”，强调以画寄情、以画言志，将个人品德、学识修养与精神追求融入作品，摒弃纯粹的状物功能。创作上注重笔墨情趣，以书法用笔入画，线条兼具韵味与风骨，如苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理念，彰显重神韵、轻程式的审美取向；题材多聚焦山水、花鸟、竹石，避开世俗功利题材，传递文人雅趣。
2. 艺术特点：诗书画印交融，彰显综合美学。文人画打破单一绘画形式的局限，将诗歌、书法、印章与绘画有机结合，形成“诗中有画、画中有诗”的艺术效果。画家多在画作上题诗落款、加盖印章，诗书画印相互呼应，丰富作品的文化内涵与视觉层次。例如，元代王冕的《墨梅图》，题诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，与画面墨梅意境契合，印章点缀其间，提升了作品的艺术格调与文化底蕴。
3. 创作成就：奠定美学范式，影响深远。宋元时期，文人画确立成熟体系，苏轼、文同、米芾、黄公望等大师辈出，黄公望《富春山居图》成为文人山水画的巅峰之作；明清时期，沈周、文徵明、八大山人等进一步发展，形成不同流派风格。文人画不仅推动了中国传统绘画的美学革新，打破了宫廷画与民间画的审美壁垒，更确立了以“雅”为核心的绘画审美范式，其笔墨理念与精神内涵，对后世中国绘画乃至东亚绘画发展都产生了深远影响。
莫高窟（敦煌石窟）是中国古代佛教艺术的集大成者，跨越千年（前秦至元代），融合建筑、壁画、彩塑三大艺术形式，兼具艺术审美、历史文化与宗教精神价值，是中外美术史核心考点，核心要点如下：
1. 艺术审美价值：多元艺术融合，奠定佛教艺术范式。莫高窟以壁画、彩塑为核心，建筑为载体，形成“三位一体”的艺术体系。壁画题材丰富（佛本生、经变画、世俗生活等），线条流畅、色彩绚丽，如唐代经变画构图宏大、人物传神，展现极高的写实与写意功底；彩塑造型庄重典雅，神态慈悲灵动，兼顾宗教庄严性与艺术美感；建筑则适配宗教功能与地域特色，形制规整。三者有机融合，确立了中国佛教艺术的审美范式，影响深远。
2. 历史文化价值：见证文明交融，留存千年艺术脉络。莫高窟地处丝绸之路要冲，艺术风格融合中原文化、西域文化与印度文化，如壁画中的服饰、纹饰、建筑元素，直观反映了不同文明的交流互鉴。同时，其艺术风格随时代演变（北凉的古朴、唐代的鼎盛、宋代的世俗化），完整留存了千年中国古代艺术的发展轨迹，为研究历代绘画、雕塑、建筑、民俗等提供了珍贵的实物史料，堪称“墙壁上的博物馆”。
3. 宗教与精神价值：承载佛教内涵，传递人文精神。莫高窟艺术核心服务于佛教传播，通过具象化的佛、菩萨形象与经变故事，传递慈悲、向善、超脱的宗教理念，满足信众的精神需求。同时，作品中融入的世俗生活场景（耕作、宴饮、商旅等），体现了对人间烟火的关注，将宗教精神与人文关怀相结合，既强化了宗教的感染力，又赋予艺术浓厚的生活气息，彰显了中国古代艺术“以美载道”的精神内核。
三、论述题
请结合当下中国传统文化复兴的实践，谈谈中国艺术精神的创造性发展和创新性转化
中国艺术精神根植于传统文化沃土，以“天人合一”“以美载道”“传神写意”为核心内核，贯穿历代艺术创作。在当下传统文化复兴的时代背景下，实现中国艺术精神的创造性发展与创新性转化（“两创”），既是对传统艺术的传承延续，也是让古典艺术精神适配当代语境、赋能文化强国建设的关键路径。这一过程需立足传统根基，结合时代需求，通过理论革新与实践探索，让中国艺术精神焕发新的生命力。
一：创造性发展——坚守核心内核，传承艺术精神本真。创造性发展的核心是坚守中国艺术精神的本质内涵，在传承经典中挖掘当代价值。中国艺术精神强调“传神写意”与人文关怀，从顾恺之“以形写神”的人物画理念，到黄公望《富春山居图》承载的山水意境，再到文人画“诗书画印交融”的审美追求，均彰显了重精神、重内涵的艺术特质。当下，传统文化复兴实践中，诸多创作者坚守这一内核：国画大师范曾以传统笔墨技法创作人物画，延续“以美载道”的精神，其作品《老子出关》既保留古典笔墨韵味，又传递出道家文化的当代启示；故宫博物院通过“数字故宫”项目，将《清明上河图》等经典作品进行高清数字化呈现，让观众直观感受传统绘画的构图美学与精神内涵，实现了传统艺术精神的活态传承。
二：创新性转化——适配当代语境，拓展艺术表达形式。创新性转化的关键是打破传统艺术的程式化束缚，结合当代技术与审美需求，赋予艺术精神新的表达载体。传统艺术精神并非僵化不变，从唐代经变画融合西域文化元素，到元明戏曲艺术吸收民间审美，历史上的艺术革新始终以适配时代为导向。当下，“两创”实践成果丰硕：舞蹈《唐宫夜宴》以唐代乐舞俑为灵感，融合现代舞蹈编排与数字光影技术，将古典美学与当代舞台艺术结合，让“盛唐气象”的艺术精神以年轻化、大众化的形式传播；艺术家蔡国强以传统烟花为媒介，创作《天梯》等当代艺术作品，将“天人合一”的宇宙观与当代装置艺术结合，让中国艺术精神走向国际舞台；短视频平台上，创作者以传统书法、国画技法为基础，结合当代生活场景创作短视频，让“写意传神”的艺术精神融入日常审美。
三：史论结合谋“两创”，筑牢文化自信根基。中国艺术精神的“两创”需以史为鉴，实现传统与当代的辩证统一。历史上，敦煌莫高窟艺术融合中原、西域与印度文化，形成独具特色的佛教艺术体系，印证了传统艺术兼容并蓄、与时俱进的特质。当下，“两创”实践更需立足史实，避免形式化复古与过度商业化。例如，河南卫视“中国节日”系列节目，以传统节日文化为核心，结合传统舞蹈、戏曲等艺术形式与现代影视制作技术，既尊重历史史实，又贴合当代观众审美，让“以美载道”的艺术精神转化为可感知、可传播的文化产品，增强了国民的文化自信。
结论与主题升华：中国艺术精神的创造性发展与创新性转化，是传统文化复兴的核心要义，更是中国艺术走向世界的底气所在。坚守“天人合一”“以美载道”的核心内核，是“两创”的根基；适配当代语境、创新表达形式，是“两创”的关键。在当下实践中，唯有做到传承不泥古、创新不离宗，将传统艺术精神与当代文化需求、科技发展、国际视野相结合，才能让中国艺术精神不仅成为滋养民族心灵的精神纽带，更能为世界文明贡献中国审美智慧，助力构建具有中国特色、中国风格、中国气派的当代艺术体系，推动中华文化走向更广阔的世界舞台。
